Barbarella fue el inicio del comic para adultos en los años sesenta. En aquellos años predominaban los comics para niños y adolescentes. Las publicaciones (Chicos, Pilote, Spirou, Tintin) apuntaban hacia lo humorístico o el género de aventuras en sus más variados especies. Comenzó siendo delicadamente erótica con desnudos parciales formas pícaramente insinuantes. Es la heroína de un relato de ciencia ficción, magníficamente escrito y dibujado por Forest. Barbarella es un ser predestinado para el placer, el amor y la sensualidad. Sin tardar muchos años (19680 Roger Vadim llevaría al cine este comic con gran éxito. Fue su principal protagonista Jane Fonda en el papel de Barbarella. Hoy la fama no ha hecho mas que crecer. Algunos volúmenes interesantes: Barbarella, Le Semble Lune, Le miroir tempetes.

Barnaby es un personaje que lo mismo que otros (Krazy Kat) que le precedieron o siguieron (King Aroo) agradaron tanto al público sesudo e intelectual como el público en general. Pero puede decirse que consiguió ante todo el aprecio de los más pequeños que veían a veces una encarnación de sí mismos. Se trata de un muchacho rubio que posee un sentido común nada común. El mundo del que forma parte es un mundo lleno de fantasía, duendes hadas y gnomos. Suele estar acompañado de un adulto Mr. O'Malley que es genial porque comete unos errores de consecuencias catastróficas y que posee un par de alas que le permiten volar. A partir de 1952 se encargaron de continuar sus aventuras dos nuevos artistas Jack Morley (dibujo) y Ted Ferro en el guión.

Es un personajes que ha tendido un gran éxito ya que su vida se prolonga desde 1959 cuando apareció por primera vez en la revista Pilote y hoy día sigue publicándose. Nace de la colaboración de Charlier y Hubinon en la revista Piloto que necesita novedades para seguir funcionando como hasta ese momento. Barbe-Rouge "el demonio del Caribe" servirá para revitalizar la revista llevándonos con sus aventuras por las turbulentas aguas del Caribe, patria de todos los piratas. El "Faucon noir", que así se llama su barco aterroriza todos los mares. La mayor parte de los títulos de la colección tiene alguna relación con el mundo de los bucaneros caribeños y se menciona este mundo: Le Démon des Caraïbes - (1961). Le Roi des sept mers - (1962). Les Révoltés de l'Océane - (1965). Le Vaisseau fantôme - (1966). Un día recoge a un huérfano, Eric, que no desea seguir la profesión del padre y como Barbe-Rouge ama tanto a su hijo decide juntamente con su fiel Baba Triple Patte ponerse al servicio del rey de Francia para expulsar a todos los piratas españoles e ingleses de los mares. tras la muerte de Hubinon continuaron la serie Jijé y Charlier.

El título original de la obra era Barney Baxter in the Air pero con el tiempo terminó simplificándose con el que es más conocido: Barney Baxter. Pone en acción a un joven apasionado por el aeromodelismo. A los doce años conoce a un tal Cyclone Smith, aviador profesional con el que entablará una entrañable amistad. El piloto también seducido por el joven Baxter lo lleva con él a un periplo por tierras de Alaska. Esto da lugar a apasionantes aventuras que Frank Miller supo llevar con talento al comic. Empezó a publicarse a finales de 1935 en el Rocky Mountain News. Algunos meses más tarde el autor se instaló en Nueva York desde donde relanzó el relato. Pasó por el ejercito durante la segunda guerra mundial como guardacostas y abandonó la serie. Fue Bob Naylor la que la continuo hasta 1948. Se incorporará de nuevo Miller hasta su desaparición en 1950. Cabe recordar de las serie los episodios en los que el personaje coincide con episodios de la guerra: bombardeo de Tokio tras el ataque japonés a Pearl Harbor.

Batman surgió para competir con Superman. Fue lanzado unos meses antes ya que aquel apareció en mayo de 1939. Se trata de un justiciero que lleva máscara y con vestidos de murciélago al que se junta algo más tarde de sus inicios el joven Robin. Juntos hacen reinar la justicia y el orden en la megápolis Gotham City durante la noche mientras que por el día asumen sus personalidades e identidades comunes: uno como joven rico Bruce Wayne y el otro como pupilo del mismo Dick Grayson. En cuanto al argumento es una serie que rezuma los tópicos del género. Bruce Wayne asiste al asesinato de sus padres, realizado por un matón; jura entonces que se dedicará a la lucha contra el crimen. Es el terror de todos los crápulas de la ciudad que reconocen su silueta proyectada sobre los inmensos rascacielos de la ciudad, como anunciando que Batman está dispuesto para la caza nocturna. Contrariamente con lo que sucede con otros superhéroes similares Batman no posee ningún poder especial ni disfruta de accesorios sobrenaturales. Se apoya exclusivamente en su propia fuerza e inteligencia para combatir a sus adversarios, esto imprime al personaje mayor humanidad y proximidad con el lector. No por esto deja de utilizar algunos artilugios que el mismo ha confeccionado en su laboratorio. Bill Finger, guionista, y Bob Kane, dibujante (propietario de la serie) habían adjudicado al personaje con numerosos conocimientos, tanto científicos como jurídicos y una gama completa de habilidades físicas. Como los demás superhéroes disponían de cualidades extraordinarias Batman terminó dotándose de una parafernalia de variados instrumentos: vehículos, ingenios muy en consonancia con lo futurista y fantástico de la época. Se difundió en variados formatos tanto en tiras diarias como en cuadernos. Intervinieron en su confección una larga serie de autores tantos guionistas como dibujantes, entintadores, coloreadores. Mencionamos a los más importantes dibujantes y demás colaboradores de la serie. Bob Kane fue su creador gráfico, Jerry Robinson (1939-1946), Georges Roussos (1940-1947), Jack Burnley (1941-1943) L. Harris (1941-1943), Mort Meskin (1943-1946). En cuanto a los guionistas: Gardner Fox (1940), Jack Schiff (1942), Alfred Bester, el famoso novelista, (1942-1947), Mort Weinssinger (1943-1945)... Fue, sin embargo Frank Miller el que dio el mayor impulso a la serie. A partir de 1986 aparece así un Batman más adulto en el que cabe encontrar dudas y turbación tras sus acciones y aventuras. Fue la época en la que el personaje cosechó el mayor éxito. es preciso mencionar por el gran éxito de algunos episodios posteriores a estos años. En 1988 con textos de Miller David, Mazuchelli ilustra Batman Year One. Ese mismo año Brian Rolland dibuja The Killing Joke y Berni Wrightson The Cult. Al año siguiente Los británicos Grant Morison y David McKean presentaron Arkham Asylum. La prolongación más moderno del comic se realizó a través del cine. En 1940 a pareció la primera película. Tim Burton realizó en 1989 un notable film que protagonizaron Michael Keaton y Jack Nicholson. 1991 Batman Returns (Batman II).

B. C. (Before Christ / Antes de Cristo) Pone en escena a una banda de trogloditas que evoluciona en una prehistoria bastante extraña y folklórica. Se pasan la vida discutiendo como perros rabiosos y contemplando un mundo del que no entienden ni comprenden nada. Discurre su vida en plena ociosidad y son sarcásticos e ingeniosos. Llegan a inventar la rueda pero los usos que hacen de ella es por demás caprichoso o divertido. B. C. es es protagonista y el que da el título de la serie. La pretensión fundamental de Hará es construir una sátira de la humanidad y ante todo del mundo intelectual. Tanto el dibujo como el diálogo se ven reducidos a su mínima expresión consiguiendo sin embargo una gran efectividad gráfica y del lenguaje en constantes elipsis.

Esta heroína del comic nació de casualidad. En principio fue concebida como acompañante de un perro llamado Bimbo, que era la estrella de unos dibujos animados del momento. Hizo su aparición en un dibujo animado llamado Dizzy Dishes que dibujaron Grim Natwick y Max Fleischer. Era la encarnación de la joven guapa, sexy y escultural de los a;os 30. Llevaba larguísimas pestañas, boca en forma de corazón y abultados atributos femeninos. Cuentan que los autores se habían inspirado en una actriz de aquella época llamada Helen Kane que se hizo celebre al cantar un tema musical ("boop-boop-a-doop") del célebre éxito musical I Wanna Be Loed By You que años más tarde cantaría también Marilyn Monroe. Era en realidad una vampiresa al estilo de Hollywood inmersa en el mundo del espectáculo que resultaba en fin de cuentas una parodia de este glamuroso mundo cinematográfico. La sociedad de la época terminaría expulsándola rápidamente por razones de moralidad a pesar del humorismo candoroso y de su nulo sentido amoral. En 1937 había desaparecidos las tiras diarias y los dominicales. La actriz demando ante los tribunales a los autores sin gran éxito y su empeño en producir otra versión de su leyenda con el título The Original Boop-Boop-A-Doop Girl. Medio siglo mas tarde El King features Syndicate la sacó del cajón de los recuerdos como tiras diarias acompañada por el gato Felix y con el título Betty Boop and Felix. Ella llevaba ahora una vida de artista siempre joven el gato era ya una figura retirada. El comic se llenó de referencias a personalidades del momento fueron dibujados por Mort Walker y otra serie de dibujantes. Finalizó su existencia de papel con otro cambio de nombre Betty Boop and Freind en 1988.

Ben Bolt, campeón mundial de los pesos pesados, es un duro que vive en casa de sus tías en la ciudad de Boston. Sus aventuras suceden lejos del ring. Apareció en la prensa en 1950. Llega a ser muy rico y es también distinguido, todo un caballero del ring. Pasea por la ciudad ayudando a las viudas, corrigiendo a los chicos descarriados por las malas compañías y amistades peligrosas. Es el trasunto de una auténtico púgil, el famoso Joe Palooka. Murphy lo dibujó hasta 1970. Luego lo continuaron Carlos Garzón y posteriormente Greg Morrow. La serie finalizó en 1978.

Blake y Mortimer - La revista Tintin del editor belga Raymond Leblanc apareció en Bruselas el año 1946. En el indice de este primer número aparecía el primer episodio Le secret de l'Espadon que constituía la primera entrega de Blake y Mortimer. El autor E. P. Jacobs se estrenaba así de la mano del éxito y sin pensárselo mucho entraba de lleno en plena aventura. El malvado Bassam-Dandu, emperador asiático y megalómano, estaba al frente de un conflicto mundial en el que parecía que arrasaría el mundo. En el episodio siguiente tiene lugar la presentación de los dos personajes de la serie: Francis Percy Blake y Philip Edgar Angus Mortimer. Este es un profesor de física y aquel un agente de M.1.5., departamento militar del servicio de inteligencia. A partir de ahí se sucedieron las aventuras de la famosa pareja. Le mystère de la Grande Pyramide (1950) nos hallamos en la meseta de Gizhe donde los dos intrépidos aventureros desarticulan una banda de traficantes de traficants de antigüedades. En La marque jaune (1953) se enfrente a un terrorífico personajes que firma sus fechorías con con una extraño signo amarillo. En L'Enigme de l'Atlantide, en un viaje a las Azores resuelven el enigma de la Atlántida. Cabe resordar en años posteriores títulos como S.O.S. Météors (1960), L'affaire du collier (1965). Tenemos que esperar a 1970 para volver a encontrar a Blake y Mortimer en la primera parte de 3 Formules du Professeur Sato, basado en la cibernética pero que no pudo terminar a causa de la muerte del autor en 1987. Concluyó los episodios Bob de Moor en 1990. Hoy la obra de Jacobs sigue fascinando a muchos lectores los cuales se sienten atraídos por lo variado de las aventuras que incorporan la aventura, lo policíaco, la ciencia ficción junto a un grafismo claro (línea clara) servido por una excelente documentación. Está considerado como una obra maestra del comic franco belga.

Black Cat representa la irrupción del elemento femenino en la categoría de los superhéroes, un mundo dominado hasta 1941 por los hombres. Al Gabrielle fue el que dio vida a esta superheroína y recurrió a los tópicos que hicieron grandes a los hombres. Se acogió auna característica animal que encarne el personaje en este caso una gata. Lina Turner es la persona que encarna este personaje. Es en la vida corriente una actriz de profesión. No posee poderes especiales pero es una deportista consumada, maestra en el arte del kárate. Monta una extraordinaria motocicleta (nada había entonces tan masculino como la motocicleta) y persigue con ella a los criminales, espias y demás ralea que pulula por el Hollywood de sus correrías y aventuras. Nos hallamos en los albores de la II Guerra mundial

Blondie es sin duda la heroína de comic americanos más popular entre el público en general. A finales del siglo XX seguía publicándose en más de 2000 periódicos y revistas de todo el mundo. La moda había comenzado en los años 20 del siglo XX en USA. Una serie de muchachas rubias, bien parecidas y atolondradas habían invadido las publicaciones de USA. Blondie formaba parte de esa pléyade de muchachitas que salió a la palestra por los años 30. Era una rubia encantadora y ejercía de secretaria. Dagwood Bumstead, joven millonario se enamora de ella y un día decide presentársela a sus ricos papás. Pero Blondie no cae bien en casa del joven millonario y su padre le hace la vida imposible a la joven Blondie. Dagwood no renuncia y prefiere ser desheredado y hallarse n la miseria que claudicar ante sus padre. Este es el inicio argumental de la serie que como sabemos no se queda ahí. Chic Young terminó casando a la pareja cuando la serie empezó a decaer.
La distribuyó y sigue distribuyéndola aún King Features Syndicate en forma de tira diaria. Más tarde se hizo una plancha dominical Ins piró varias películas animadas e incluso se llegó a hacer una novela. Chic Young empleó a numerosos dibujantes. Es preciso destacar algunos de los que dibujaron a Blondie: Alex Raymond, Ray McGill y sobre todo Jim Raymond (hermano de Alex) y que siguió colaborando hasta muy tarde en los años 70 del siglo XX. Cuando murió Chic Young se encargó del guión su propio hijo y Jim Raymond hasta su muerte en 1981. Michael Gersher y Stan Drake se encuentran entre los últimos dibujantes de la serie.

Blueberrry es una de las serie del oeste más famosas en Europa. todo surgió cuando Jean Michel Charlier realizaba la serie Buck Danny en Nevada. En una ocasión viajó por el lejano oeste a fin de conocer los paisajes y al quedar deslumbrado por los lugares que visitó decidió lanzarse a la aventura de hacer una serie sobre el Oeste americano. Propuso a Jijé que dibujara el comic pero éste muy ocupado en aquellos años no pudo hacerlo. Nos hallamos en los primeros años de los sesenta (1963). Jean Giraud, alumno de Jijé, fue el que aceptó la oferta de colaboración con Charlier y comenzó la serie en 1963. Fort Navajo fue el primer éxito de la serie. Era la época en la que Jean Giraud firmaba GIR Desde entonces la serie no ha dejado de tener éxito hasta convertir a Blueberry en la serie francesa más conocida dentro del comic del oeste. El guión de Charlier nos describe un lejano oeste auténtico en el que sigue perdurando aún la ley del talión. El personaje comienza sus andanzas como militar, Mike "Blueberry" Donovan. Se distingue porque es un soldado gruñón e indisciplinado lo que no le va impedir ser un autentico personaje de esta marcha multitudinaria hacia el Oeste de los USA. Se le persigue injustamente pues dicen que ha desertado. Sera rehabilitado tras comprobar su inocencia y después de haber corrido múltiples aventuras. Es interesante constatar que los personajes secundarios de la serie adquieren de la mano de Charlier y Gir una gran importancia juntamente también con la perfecta captación de los ambientes y del espléndido paisaje. A partir de 1968 se publicó La juventud de Blueberry (La jeunesse de Blueberry) en Super Pocket Pilote. En los años 70 Giraud no pude continuar con la serie a causa de sus numerosos trabajos y confió el guión a Colin Wilson. Con la desaparición de Charlier en 1989 el guión lo realizó François Corteggiani. En 1991 Jean Giraud, mientras proseguía la serie habitual del teniente Blueberry, comenzó la realización de Marshal Blueberry, que constituye un nuevo ciclo de las aventuras del teniente "Myrtille" con los dibujos de William Vance.

Este antológica serie americana forma parte por derecho propio de la historia más brillante de comic americano. Nació tempranamente, después de algunos avatares iniciales en 1918 cuando a la tira diaria se agregó la semanal en diversos periódicos de la cadena de periódicos del magnate de la prensa William Randolph Hearst. Fue conocida también con el nombre de sus protagonistas: Jiggs and Maggie. McManus había ensayado en los años anteriores el prototipo de esposo y esposa y la cadena Hearst había lanzado la distribución hacia 1915. El estilo del autor brilla fundamentalmente en las tiras dominicales sobre todo en lo gráfico en los interiores: un estilo art déco preciso y detallista. Jiggs y Maggie son un matrimonio de nuevos ricos cuyos comportamientos se contraponen de modo brillante en las acciones de la historieta. El antiguo proletario no desea dejar a sus antiguos amigos mientras que ella, Maggie, pretende codearse con la aristocracia del dinero y dela fama.
Aparecen, por tanto, diversos ambientes, magníficamente reflejados por McManus. La alta sociedad con sus ridículas pretensiones, pompas y vanidades y la vida corriente de los barrios populares con su bullicio y sitios de esparcimiento como las tabernas o los bares que tanto frecuenta Jiggs. Pronto a pareció la visión crítica de la clase privilegiada, de los personajes del "gran mundo", todos integrados en ambientes millonarios donde los muebles, cortinas y vestuario brillan por sí solos. Del otro lado hallamos una glorificación y exaltación de las clases populares: aglomeraciones, gente en la calle, los bares, las tabernas, un himno en fin a la democracia popular de la época. Rezumaba tanta realidad vivida que Flanklin Delano Roosevelt diría con entusiasmo que McManus había conseguido hacer del mundo que pintaba "un lugar genial para vivir". Los hijos de la pareja con también dignos del genio de su autor. Sonny es un imbécil casado con una mujer impertinente; Nora está interesada exclusivamente por el vestuario. Si a esto añadimos el perro Pom Pom y el ineficaz servicio domestico habremos completado el conjunto historiable.
El momento culminante de la serie fueron los años 30 del siglo XX. La serie es de una notable perfección. mezcla la decoración de interiores con un dibujo realista de los personaje muy moderno. Como su profesión anterior había tenido que ver con la modo el autor disfruta cambiando de vestuario de modo frenético a sus personajes. Es, en fin, un documento sociológico estupendo para entender el modo de vida americano de aquellos años iniciales del siglo XX.
McManus murió en 1954 y se eligió para sustituirlo a Bill Kavanagh para los guiones ya a Vernon Greene en la parte gráfica en las tiras diarias y a Frank Fletcher en las entregas dominicales. después se fueron sucediendo diversos autores hasta la década de los 80.

Este play boy treintañero de porte elegante apareció en la revista Tintin de la mano de Greg y Vance en 1967. Trabaja habitualmente en solitario al estilo de James Bond y en sus aventuras se mezcla lo policiaco y el espionaje. No tardará mucho, sin embargo, de estar rodeado de una equipo con el que comparte las aventuras y los éxitos. Greg no tardó mucho en mostrar cierto desinterés por el personaje y terminó conduciendo poco a poco al personaje hacia su desaparición inmediata. Bruno Brazil termina casándose (algo imperdonable para un "agente secreto") con Gina Douléac y adoptan a un niño tailandés Maï. La serie se acabó en 1983 pues la vida de agente secreto e incompatible con la vida respetable de una padre de familia.

El título original de la serie Buck Rogers in the 25th Century terminaría tras largos años de funcionamiento de la serie en Buck Rogers, pero el título original dice con exactitud la orientación argumental de la serie: la ciencia-ficción. Puede decirse de Buck Rogers que fue el fundador de las sagas de la ciencia ficción y que la mayoría de las series que han surgido con posterioridad siempre se han remitido a su modelo. Grande ha sido su influencia tanto en lo argumental como en los decorados gráficos.
Procede de una narración de Philip F. Nowlan Armageddon 2419 A. D., que se publicó en la revista Amazing Stories la cual puso en candelero las narraciones de ciencia ficción. En ella el as aéreo de la segunda guerra mundial Buck Rogers quedaba paralizado tras una accidente en una mina y despertaba cinco siglos después. Años más tarde conoce a la que será su mujer Wilma Deering. En el primer episodio tras el despertar secular contempla la Tierra devastada e invadida por los chinos. Se forma un grupo de patriotas para luchar contra el invasor. Comienzan a continuación las diversas aventuras que llevan a Buck Rogers de una lado al otro de la galaxia. En el segundo episodio se trata de la lucha contra los hombres tigre. Fue probablemente John F. Dalle propietario de la compañía del mismo nombre el que se decidió llevar al comic la novela de Nowlan, encargó a Dice Calkins la parte gráfica. Dice Calins abandonó la empresa por un conflicto con el propietario de la serie y fue continuada por Murphy Anderson, Leon Dworkins, Rick Yager y Georges Tuska.
Al ser pionera en el subgénero de la ciencia ficción marcara durante muchos años la concepción y la estética del género.

El conejo de la suerte (Bugs Bunny) es el conejo más conocido del cine y del comic nació hace muchos años en los estudios de producción de Leon Schlesinger. Durante años Bugs Bunny correteará por los dibujos animados de la mano de Tex Avery en la Warner. Había comenzado la leyenda del Conejo de la suerte y llegó el momento en que se adoptó al comic y figuró en el sumario de Looney Tunes and Merrie Melodies (1941). En el año 1942 tuvo su propio álbum con dibujo de Carl Buettner. La NEA (Newspaper Entreprise Association) lo distribuye en la prensa diaria en forma de tiras. Los ilustradores fueron numerosos entre los mas importantes es preciso reseñar a los siguientes: Chase Craig, Roger Amstrong, Carl Buettner, Ralph Heimdahl, Shawn Keller. En 1990 el personaje se convirtió en propiedad de la firma D. C. Comics.

Véase Male Call

Buster Brown remplazó L'il Mose (una de las primeras tentativas de Richard F. Outcault después de haber dibujado Yellow Kid) en el espacio que este comic tenía en el New York Herald. Pasó luego a publicarse en el New York World hasta el año 1920 Esto no impidió que el New York Herald siguiera publicando las aventuras de Buster Brown acudiendo para ello a dibujantes anónimos manteniéndose hasta el año 1911. El personaje es un joven de buena familia. crece en un ambiente burgués y se dedica a viajar con sus padres tanto por Estados Unidos como por Europa. Es un niño maleducado. Siempre va acompañado de su terrible bulldog Tige mientras elabora picia tras picia sin cansarse nunca. Sus malas acciones le llevan a la reflexión de las que saca conclusiones morales muy personales.