Calvin es un niño de cinco o seis años con mucha imaginación que inventa historias y termina creyendo que lo que cuenta es verdad. Hobbes es su amigo. Se trata de un tigre aunque mas bien parece un tigre de peluche. Pasan los dos por toda clase de aventuras tanto en la selva como en el oeste o en la jungla de las ciudades, en un safari... Bill Watterson no consiguió en un principio que se lo editara nadie. Seguramente que todos aquellos que lo rechazaron lo han lamentado enormemente ya que su éxito ha sido mundial.
En menos de un año aparecía en casi todos los periódicos del mundo. La parte gráfica del comic se ha realizado con gran cuidado y la simplificación de los rasgos distintivos se ha llevado al extremo. A veces, incluso, consigue auténticas audacias pictóricas.Se hablado siempre de que Calvin y Hobbes es un comic propio para intelectuales (nunca se ha explicado qué puede significar esto). El éxito cosechado se ha debido al gran publico. Puede decirse que es una de las series más interesantes de los últimos años.

Nos hallamos en el año 1941 Estados Unidos de América se prepara para entrar en la segunda guerra mundial. El protagonista, Steve Rogers, desea incorporarse al ejército pero es rechazado por su débil constitución. Sin embargo es sometido a un experimento secreto. Un científico le inyecta un serum cuyas cualidades consisten en desarrollar el cuerpo y también el espíritu. Los efectos de la inyección transforman al recluta rechazado en un superhéroe que al vestir la bandera de USA recibe el sencillo nombre de Captain America. Es la primer versión del héroe que aparece firmada por Jack Kirby en la parte gráfica y Joe Simon en el guión. Un año después la serie está en las manos de Bill Finger, Stan Lee, Otto Binder, Vince Alascia.
En 1950 se suspendió la serie y tras una aparición posterior esporádica volverá de nuevo en 1964. Los guionistas de la Marvel utilizan la argucia siguiente: The Avengers, un famoso grupo de superhéroes de la casa (Marvel), mientras efectúan una misión en el Artico descubren un hombre congelado entre los hielos. No es otro que Steve Rogers el famoso Captain America. En 1968 sale una publicación dedicada al héroe con Stan Lee como guionista y Jack Kirby como dibujante. Más adelante serán sustituidos por James Steranko, Gil Kane, Roy Thomas y John Byrne entre otros artistas.

La serie apareció en 1940 (Whiz Comics) y se extinguió (en esta primera versión) en 1953. Cuenta la historia del joven Billy Batson, huérfano, vende periódicos para sobrevivir. Un día sigue a un desconocido por los pasillos del metro y se encuentra con un anciano; se llama Shzam y le confía la tarea de sucederle. Billy sólo tiene que pronunciar el nombre de su antecesor para que se transforme en una adulto dotado de poderes sobrenaturales. Recibe el nombre de Captain Marvel y comienza la lucha a muerte con la delincuencia. Contrariamente a los demás superhéroes Captain Marvel no se toma a lo trágico su importante misión sino que la presencia del humor salpica sus aventuras.
Tras largos años sin publicar D.C. Comics lo resucitó en los años 70 del siglo XX. Constituye un clásico de la cultura popular norteamericana.

El Capitán Trueno, junto a los otros personajes que acompañan al héroe protagonista viven en la época de Saladino y de Ricardo Corazón de León. Nos hallamos en el siglo XII y en plena Reconquista española. Terminó siendo un de las figuras emblemaáticas del comic de la postguerra civil española. Ambrós es el padre gráfico y Victor Mora el literario del personaje. Se trata de un caballero andante que se marcha de casa a recorrer el mundo. Tiene todas las virtudes y todos os defectos de los personajes antológicos y perfectos. El Capitán Trueno es fuerte, simpático, idealista. Le gusta la justicia, la fraternidad, la paz (?). No siente nunca ni flaqueza ni desánimo como todo héroe extraordinario. Llega incluso a reprimir sus flaquezas a fin de no desertar de sus ideales. En su lucha no está solo. se hace acompañar por un gigante de nombre Goliath, simpático, fortachón y de voraz apetito (no puede pasar mucho rato sin engullir un muslo de cordero, un pollo o lo que encarte). aprecia las broncas, batirse y pelear, de ahí su apodo Cascanueces (por los coscorrones que suele proporcionar a las cabezas de los oponentes).Suele ser apreciado por damas de imponente porte (gordas como él) lo que le ocasiona no pocos disgustos. Los lectores jóvenes se identificaban más con Crespín, hijo del conde de Normandía y escudero del Capitán Trueno. Se convertirá en un auténtico donjuán con el paso del tiempo. En los números extra puede llegar a ser el protagonista de las aventuras. Y como todo caballero que se precie tiene que tener una dama Sigfrid hace el papel de forma perfecta. Su fabuloso origen, es reina de Thule (recuerdos del Rey Arturo y de las sagas nórdicas) y su carácter aguerrido, junto con los constantes raptos que sufre, hacen de ella casi una walkiria. Muchas aventuras las comparten no sólo el trío masculino sino el cuarteto de aventureros (Capitán Trueno, Goliath, Crispín, Sigfrid). Dos aspectos de la relación Trueno - Sigfrid cabe destacar en la forma de presentar el argumento: papel protagonista de Sigfrid (para aquellos tiempos de Trueno, se supone siglo XII) y sus estado civil de soltera. No se casa con El capitán Trueno aunque viven juntos sin estar casados. Entre los personajes episódicos cabe señalar: El Mago Morgano, Ragnar Logbrodt, Gundar y Laida y algunos históricos como el rey Ricardo Corazón de León o Gengis Khan. Además de los autores conocidos como los padres de la criatura no fueron, sin embargo los únicos que intervinieron en su confección. Puesto que era un buen negocio editorial a lo largo de los años se sucedieron dibujantes y guionistas, más de los primeros que de los segundos. recordemos a boleo entre los dibujantes a Beaumont, Angel Pardo, Fuentes Man y entre los guionistas a Acedo, Cassarell y Ortega. La vida editorial del personaje fue bastante azarosa. Apareció en forma de cuadernillos, en el interior de diversas revistas, en blanco y negro, coloreado, en color, como extras. Bruguera durante muchos años y Ediciones B recientemente se han ocupado del personaje con más o menos fortuna. Dejó de publicarse en 1968 pero ha sido reeditado ampliamente de modo chapucero unas veces otras con dignidad encomiable. Hoy sigue pues la saga del Capitán Trueno entre los aficionados al comic.

La aparición de Carmen Cru en la revista Fluide Glacial supuso para Lelong, Jean-Marc la consagración y el triunfo. Puede parecer cuando se lee por primera vez un álbum de Carmen que se trata de una viejecita, de una abuelita dulce y provinciana, pero este personaje no es lo que aparenta. Es en verdad una viejecita absolutamente odiosa que aprovecha su avanzada edad para hacer la vida imposible a todo el que le rodea. está convencida de que su edad le permite toda clase de capricho y se dedica con fruición a sembrar el terror insultando groseramente a todo el que se topa con ella: empleados de la Caja de Ahorros, el cura de la parroquia, vecinos, el gato, la residencia de la tercera edad.
Lelong se apoya en un grafismo sumamente expresivos que hacen de su humor un humor particularmente ácido y corrosivo. desde su aparición esta serie ha tenido múltiples admiradores. Es una lastima que su autor haya muerto recientemente (25/02/2004) dejándonos huérfanos de Carmen Cru. Tuvo tanto éxito que se terminó haciendo una obra de teatro. Entre los albunes interesantes que ha publicado cabe señalas los siguientes: Rencontre du 3ème âge, La dame de fer, Ni dieu ni maître, Une cervelle de plombs dans un crâne de béton (2001).

Es un antiguo sargento del ejército que actúa en la California del siglo XIX en la ruta del oro. En el camino se topa con personajes de leyenda como Kit Carson o Mr. Wells y Mr. Fargo. Es un western que comenzó a publicarse en 1949 como plancha dominical algo más tarde saldría la tira diaria. Además de su creador Warren Tufts lo dibujaron también Alex Toth, Edmond Good, Reuben Moreira. Tufts dejó la serie en 1954 para dedicarse a su nuevo personaje Lance. Se público en el United Feature Syndicate con el que tuvo problemas el autor por el sentido demasiado dramático y shakespeariano: a poco de casarse descubre que se ha casado con su propia hermana. La violencia forma parte esencial del personaje y del género. La serie abunda en situaciones extremas que rompían tópicos de este género de series. En la Californía de la "riada del oro" surgían situaciones de violaciones, crímenes , asesinatos, explotación de los obreros, racismo de toda laya, injusticias sociales de todo tipo por todo esto Casey es el reverso de la moneda oficial de la historia del territorio californiano. Fue un acierto que Tufts apoyara el relato y la verosimilitud del mismo con la aparición de personajes históricos: John Fremont, Zack Taylor, Millard Fillmore y los mencionados más arriba. Acompañan al personaje el niño indio Kit Fox, la bella Lilli Lafitte. Es un bello poema lleno de intenciones ecológicas en el que a la nobleza de la naturaleza se contrapone a la brutalidad de los hombres y de la sociedad.

Earl Derr Bigger escribió un folletín policiaco que ponía en escena a a un detective chino que actuaba en Hawai. Fue tal el éxito de la novela que en seguida se adaptó al cine, televisión y comic. McNaught Syndicate que compró los derechos de la obra organizó un concurso para saber cual sería el dibujante de la serie. Se adjudicó el concurso Alfred Andriola que en aquellas fechas era ayudante de Milton Caniff. Desde 1938 - 1942 dibujó el personaje de Chan. Con el aparecieron personajes nuevos y la acción fue siempre trepidante. En la versión de Andriola Chan suele ir acompañado de un poli norteamericano y blanco que hace de coprotagonista: Kirk Barrow. Se tira dominicales se acabaron en 1942 y las tiras diarias el año anterior.

Fernand Cheneval termina, después de la segunda guerra mundial, de fundar una revista que se llamó Heroïc-Albums. tiene gran éxito y acaba acogiendo a la mayoría de los jóvenes dibujantes franco-belgas de entonces: Maurice Tillieux, François Craenhals, Albert Weinberg y Michel Régnier (Greg). Michel Denys (seudónimo de Greg) elabora la serie Le Chat que se imprime en la revista que se imprime en la revista que había fundado F. Cheneval. Su personaje es una mezcla de varias series noteamericanas Batman, Lemmy Caution, Jean Valhardi. Sus aventuras se corresponde con las que puede realizar un detective lleno de originalidad que trabaja en Colaboración con Scotland Yard.

Es ta serie narra la historia de Ardent, hijo de Eleuthère de Walburge, cuyo sueño es formar parte de la corte del Rey Arturo. Se trata de una gran epopeya caballeresca en la que éste recién nombrado caballero se dedica a reconstruir su castillo. Se enamora de Gwendoline, rubia dama cuyo padre (nada menos que el rey) se opone al matrimonio. Esta serie, que tuvo un gran éxito, fue para su autor la ocasión de conseguir con la práctica continuada un dibujo muy realista que le es característica. Está muy bien documentada y utiliza un registro fantástico aunque Craenhals destaca en la descripción de los sentimientos encontrados de los personajes.

Cisco Kid es una valiente caballero mexicano que había descrito O'Henry (William Sidney Porter) en una novela en la temprana fecha de 1907. Es una mezcla de Robin de los Bosques y de "latin lover". Va acompañado por el barrigudo y zafio Pancho dentro de la tradición caballeresca del caballero y del escudero.(recuérdese El Quijote). Pasó rápidamente a la radio, televisión y cine. Fue adaptado al cine de la mano de Charles A. Voight. King Feature Syndicate (1951) costeó la tira diaria dibujada por José Luis Salinas (Argentina). Se editó hasta 1968. El característico estilo de Salinas (suavidad de trazo y técnica brillante) consolidó esta adaptación como uno de los mejores comics del western.

Comanche, una bonita y joven propietaria de un rancho de Wyoming, vive sacando su propiedad adelante en medio de una naturaleza salvaje e inhóspita. El Rancho "Triple 6" sigue a delante bajo su mano de hierro ya que no se deja avasallar por nadie. Le ayudan un joven vaquero y un negro (antiguo soldado sudista).
Greg fue dramatizando la acción conforma avanzaba la serie y complicando la vida de ciertos personajes (véase Red Dust). Herman al comenzar la serie era un principiante pero sin pasar muchos años consiguió hacer de Comanche una de las cimas del comic franco-belga del oeste. Ya en plena madurez (diez años dibujando Comanche) decidió abandonarlo para dedicarse a trabajos de mayor interés personal.
Años más tarde retomaría la serie Michel Rouge (muy influenciado por el estilo de GIR) quien quien ilustró los guiones de Greg.

Conan, el bárbaro, comenzó su existencia de ficción como héroe de la novela que publicó la editorial Weirds Tales en 1932 y cuyo autor se llamaba Robert E. Howards. Años más tarde (1968) se reeditaron las novelas de este héroe extraordinario con unas portadas ilustradas por Frank Frazetta. Hay que esperar hasta 1970 para que la Marvel Comics compre los derechos de autor de las novelas y encargue a Roy Thomas del guión ya a Barry Smith (desconocido dibujante británico) la parte gráfica. Un año después del primer fascículo tenía revista con su propio nombre. Barry abandona la serie en 1973 y la siguen dibujando entre otros Gil Kane, John Buscema. Conan es un musculoso guerrero natural de Cimeria que vive en una época y en un mundo cruel y despiadado del que consigue triunfar gracias a su valor, fuerza e inteligencia.

MONOGRÁFICO

José Mallorquí comenzó a publicar El Coyote en 1943 en forma de relatos cortos en dentro de lo que la crítica llamó "literatura de quisco". Eran unas novelas de pequeño formato que durante años se alquilaron o intercambiaron en librerías de segunda mano o viejo. Se publicaban en la editorial Plaza y dentro de la colección "Oeste". De ahí procede, quizás también, que se las denominara "novelas del oeste". En 1943 Germán Plaza decide adaptarlas al comic y lanzar su propia revista (a imitación de los Syndicates Americanos). Encarga el guión a Mallorquí y la parte gráfica a Francisco Batet. A partir de 1950 lo dibujó José Ramón Larraz. El Coyote es un noble californiano (en la época de las disputas por el territorio entre USA y México) que viste una capa negra, una máscara y cabalga en un hermoso caballo. Su propósito en la vida (a pesar de las apariencias de su otra faceta de su vida privada) es hacer que reine la justicia en este lugar lleno de explotadores y de tirano de toda laya.

Probablemente el personaje infantil más famoso del comic español del siglo XX (1935) junto con Zipi y Zape de Ibáñez. Blasco comenzó haciendo de él un personaje cómico y humorístico encuadrado siempre por dos chicos de su misma edad: Gurripato y Camarilla. Eran los comienzos insospechados de un futuro aventurero. Blasco (1940) transformó el personaje para la revista Chicos haciendo de él un chaval dinámico y emprendedor predispuesto siempre a correr toda clase de aventuras. Dejó de lado a sus compañeros de la primera época (Gurripato y Camarilla) y se echó una novia eterna que para más inri se llamaba Mary. Sus aventuras transcurren en todos los rincones del planeta resolviendo toda clase de intrigas (ea su corta edad). Tras su salida de la revista Chicos disfrutó de su propia publicación hecha en Portugal. Más tarde aparecieron sus aventuras policiaco-sentimentales en el semanario Chito. Fue protagonista también de guiones radiofónicos y de novelas cortas.