Dan Dare apareció por primera vez en la revista Eagle (1950). Para la historia del cómic es el piloto del futuro (algunos dicen del “presente, pasado y futuro”). La acción, de todos modos transcurre en el siglo XXI. El personaje comenzó siendo una chica que se llamaba Dorothy Daren, pero rápidamente fue sustituida por el piloto, MacGregor Dare, que era comandante de las fuerzas interplanetarias de la ONU. Su objetivo consiste en explorar el espacio a fin de descubrir otras civilizaciones. De ahí provienen algunos de sus personajes extraterrestres que encuentran en sus prodigiosas aventuras. En su exploración se toparán pues con toda clase de seres mientras se enfrentan a múltiples peligros que consiguen vencer. Es una de las series de ciencia ficción que en su época fue muy apreciada y que en la actualidad ha conservado un numeroso grupo de fans, sobre todo en UK. Se le considera, junto con Jeff Hawke, una de las mejores series que ha dado el Reino Unido.

Como consecuencia de un accidente de aviación un adolescente queda atrapado y congelado en los hielos del Polo Norte. Es hijo de un sabio científico del siglo XX y tras ser hallado, ya momificado, 135 años después, vuelve a la vida para dedicarse a la aventura. De este modo Dani Futuro descubre nuestra civilización y tiene que readaptarse a ella. El doctor Dosian y su encantadora hija, Iris le acompañan en sus aventuras juntamente con el robot Jules. Tanto Carlos Giménez (dibujo) como Carlos Mora (guión) cuentan esta historia de un modo realista. Hoy nos parece una historia que ha envejecido considerablemente tanto por los temas como por el estilo de narración (dibujo y guión), pero es una de las representativas de los cómics de ciencia ficción de estos años. No hay futuro apocalíptico como cabría esperar ya que los amlos nunca pueden cumplir sus propósitos y son finalmente castigados. Apareció por primera vez en La Gaceta junior (cuatro planchas) y luego en forma de libro. Desde 1973 a 1983 se publicaron siete volúmenes. Aparecieron en francés ya que el autor emigró a Francia por esa época. Cabe recordar algunos títulos: La Planète Nevermor, La Fin d'un Monde, Le Magicien de l'Espace.

Davy Crockett es el nombre de uno de los más famosos tramperos del Oeste americano. En América es un héroe puesto que estuvo en el fuerte de “El Álamo” como uno de los defensores memorables. Ha inspirado películas, series, novelas y, como no podía ser menos cómics. Entre los creadores primeros encontramos a France E. Herron para la Columbia Features; Bonelli, Calegari y Porciano en Italia La revista Vaillant publicó también la versión en francés de Jean Ollivier (guión) y dibujada por Eduardo Teixeira Coelho. en esta versión vemos descollar un héroe atípico del Oeste ya que Davy propugnaba un humanismo y un antirracismo muy peculiar. Crockett se alineara al lado de los indios y de débiles. No pasó mucha tiempo para que la historia la retomara Kline.

Diabolik - Nace en la mente de dos maestras de pueblo, las hermanas Giussani, en agosto de 1962, tomando como inspiración al actor Robert Taylor y mezclando las características de Fantomas (máscara y traje ceñido) saliendo en forma de libro el 01/11/1962. Sin tener grandes pretensiones las Giussani revolucionan el mundo de los cómics al presentar un libro de bolsillo que se puede leer en cualquier parte por su comodidad y facilidad de manejo. Nace como periódico bimestral, tras un año se hace mensual y luego quincenal dado el éxito que cosechó. Todo se debe a la originalidad de la historia y a la viveza del diseño. No cabe duda que las Giussani tuvieron que luchar mucho para mantener al personajes y la historia dentro de una coherencia narrativa que no ha perdido hasta hoy. Luigi Marchesi fue el dibujante elegido para la parte gráfica durante la primera parte de la existencia del personaje. Acompañan a lo largo de las diversas historias los personajes inseparables de: Eva, Ginko y Altea. ¿Pero quién es Diabolik? El protagonista es ladrón de profesión. Roba ante todo joyas preciosas y enormes cantidades de dinero. A pesar de desarrollar una actividad ilegal se guía por principios éticos (el honor, la defensa de los débiles, sentido de la amistad y del respeto). así por tanto odia a los narcotraficantes, mafiosos... Nadie conoce su nombre y apellidos, sólo sabemos que es un superviviente de una catástrofe (episodio - Diabolik, chi sei?). Se cría entre criminales y terminará siendo uno de ellos aunque, como hemos visto, un poco especial. Eva es rubia, bellísima de ojos verdes. Es su compañera con una sensualidad refinada y misteriosa que salva muchas veces a Diabolik y que con el tiempo se vuelve celosa. Ginko, policía de Clerville ha hecho de la caza de Diabolik su objetivo vital, integro, genial y valeroso. Altea, la novia eterna de Diabolik, de ascendencia aristocrática que con el paso del tiempo se democratiza y acomoda a la realidad social aunque gusta de grandes fiestas mundanas. Hoy Diabolik sigue en la brecha pero ademas del cómic todo esto se ha transformado en un buen negocio para las dos hermanas (Angela y Luciana) Giussani.

Dick Fulmine - El año de nacimiento de Dick Fulmine Italia no esta para muchas alegría editoriales. El fascismo está en pleno auge y censura la llegada de los cómics americanos e ingleses aunque el público los pida con insistencia. Los editores tienen que recurrir a la industria nacional para satisfacer el gusto del público de donde nace un héroe justiciero ítalo americano: Dick Fulmine. Vicenso Baggioli y Carlo Cossio hacen que la acción suceda en un Chicago imaginario de los años 30 poblado de terribles gángsters y toda clase de calaña mafiosa. Posteriormente se reeditó toda la serie. Los críticos reprocharon a Cossio el regusto racista y fascista que la serie rezumaba a veces. Eso no impidió el enorme éxito que tuvo el personaje ya que se considera a dick fulmine como el más característico superhéroe italiano de todos los tiempos por su fuerza superior a lo normal y una resistencia inagotable. Tiene algo de Primo Carnera entonces campeón de pesos pesados. Seguirá luchando nuestro héroe contra Barriera el prepotente maligno sudamericano y contra el cubano Zambo.

Dick Tracy - Es quizás el primer personaje de cómic que asume los rasgos característicos del policía y de los procedimientos policíacos de la narración. Fue creado por Chester Gould para el Chicago Tribune - N.Y. News Syndicate en 1931. El nacimiento del personaje, complejo y difícil, se afianzó con la formación de todo un equipo de especialistas en diversas facetas de su elaboración. Dick Moores afianzó el dibujo, realista y caricaturesco al mismo tiempo; se unificaron los acciones de los “dailies” y dominicales en un principio para luego correr cada uno de modo independiente. Para el año 1932 la serie estaba muy bien asentada tanto en lo estético como en lo narrativo. Colaboraron enla serie Russel Stamm, Jack Ryan, Coleman Anderson, Ray Gould (hermano de Chester), etc. Todo un equipo de especialistas que consiguieron que desde mediados de los años 30 a mediados de los años 50 Dick Tracy fuera la serie policíaca por excelencia. Queda el testimonio de aquel mundo de ficción en el que se contraponía dos concepciones de la realidad: el mundo de los gángsters caricaturesco y llenos de taras físicas reflejo de su psicología criminal y, de otro lado, el mundo de la policía: casi científico, equilibrado, presentado siempre en forma de documental preciso y exacto. Así Dick Tracy no sólo representa la lucha entre el Bien y el Mal sino "el enfrentamiento entre pesadilla y orden, caos y armonía, locura y sensatez" (véase Javier Coma, Diccionario de Cómics -edad de Oro).
Nos hallamos en pleno auge del gangsterismo de los años 30. Todo comienza con el secuestro de su novia Tess Thueheart y el asesinato del padre de ésta. Ingresa en la policía pero seguirá vistiendo de paisano (Plainclothes Tracy fue el primer nombre que uso, lo que significaba “policía de paisano”). Se propone a partir de entonces perseguir de modo implacable el crimen y para ello se rodea de varios colaboradores. Llegarán a ser personajes memorable: Tess (se casa con ella en 1949) y tienen una hija llamada Bonny Braids.
En la serie aparecen también fabulosos personajes de la do del crimen: Pruneface, Mr. Bribery, Frank Redrum. Gould y su equipo aportaron al cómic una serie de innovaciones que permanecieron para siempre en la series policíacas. Protagonismo del policía, tecnificación cada vez mayor de los procedimientos de investigación policíacos, figura de policía implacables que perseguía al criminal hasta la muerte...
Aparecen con frecuencia criminales que mueren en el curso de su persecución. La galería de criminales no tiene nada que envidiar a la realidad de aquellos años y posteriores. La incursión en el ámbito de la ciencia ficción no fue muy afortunada. Como era de esperar su éxito pasó también a la tele y el cine.

Dickie Dare - Caniff tenía 28 años cuando dibujó esta serie primeriza para el Associted Press Newsfeatures. No es el Caniff de Terry and the Pirates pero se hallan ya los cimientos que sentarían su fama: facilidad gráfica, sentido cinematográfico de la acción y puesta en escena. El protagonista es un joven de 12 años al que gusta leer y con una gran imaginación que tiene una facilidad asombrosa para mezclar su realidad cotidiana con las aventuras ficticias de lo que lee. Junto con Dan y su perro Wags puede encontrarse en pleno bosque con Robin de los bosques, Robinson Crusoe en plena isla, el general Custer, el capitán Kidd o el mismísimo rey arturo. Con el paso de los diversos episodios la historia se ancla en la realidad del protagonista y abandona los mundos ficticios de la literatura. Caniff se inspiró en su propia infancia en California. Cuando no pudo continuar la serie por el trabajo excesivo de Terry and the Pirates la continuaron Coulton Waugh y Fran Matera. finalizó en 1957.

Dixie Dugan - Este personaje procede de la novela (Joseph Patrick McEvoy, Show Girl, 1928) y de la adaptaciones al teatro y al cine. Así se llamó la tira diaria al principio pero luego tomó el nombre de la protagonista, Dixie Dugan. MacEvoy escribía los guiones y Striebel los dibujaba. Se trata del ascenso de una chica en el mundo del espectáculo dentro de una estilo naturalista. con la aparición de los dominicales se agregó un sentido humorístico terminando tanto las tiras diarias como los sundies siendo una comedia costmbrista y de intriga. El personaje representa una mujer liberada y sin ninguna clase de complejos dentro de aquella sociedad americana de los años cuarenta y cincuenta. Esta chica quiere ante todo hacerse famosa en el mundillo cinematográfico y para ello utiliza todos los medios a su alcance.

Don Berrinche - Es un producto típico de la “factoría Bruguera” de los años 40 y 50 (siglo XX): lo que se ha dado en llamar el humor Bruguera - vidas frustradas de los personajes e incompetencia laboral. Así pues Don berrinche es un personajillo que lucha diariamente con las dificultades de la vida. Suele encontrarse como interlocutor habitual con Gordito Relleno al que tiene amedrentado con su garrote. Este cascarrabias impenitente evolucionó a lo largo de su amplia existencia. Adaptándose a los tiempos llegó a convertirse en un buen burgués menos iracundo que antaño que incluso llegó a dirigir una empresa. De la revista El Campeón pasó a Pulgarcito y a DDT. En todo caso Don Berrinche no solía salir casi nunca bien parado y terminaba la aventura autoconclusiva dándose cabezazos contra la pared donde solían transcurrir todas su peripecias.

Don Winslow (of the Navy).Como su nombre indica en sus aventuras tiene especial incidencia la marina y el espionaje. Su creador Frank V. Martinek que figuró en los servicios secretos de la marina estaba decidido en cada una de las salidas del personaje a alentar el espíritu guerrero y marinero de sus posibles lectores. El héroe será pues un marino duro y puro sin resquicios de debilidad o sentimentalismo fácil. Al comienzo de sus aventuras lucha contra un pérfido enemigo, The Scorpion, jefe de una banda de conspiradores internacionales. Algo más tarde aparecerá el principal personajes femenino, Mercedes Colby, hija de una almirante retirado. Al llegar la guerra el personaje se incorpora a ella. Martinek no fue el único que trabajó en la serie sino que fue obra de un equipo que el dirigía. Entre los colaboradores cabe citar a: Frank Knox, Ed Moore, Ken Ernst. Don Winslow acompañado de su amigo Red Pennington luchan contra toda clase de espías. La serie tuvo un gran éxito en su país y fue adaptada a la radio, la tele y el cine. Se clausuró en 1955.

Fueron Art Babbit y Dick Huemer los que imaginaron al Pato Donald en los estudios de Walt Disney. Algo más tarde se presentó en los estudios al público en un corto The Wise Little Hen formando parte de las Silly Symphomies. Tuvo un éxito fulgurante. Luego fueron apareciendo diversos cortos. Solamente en 1934 apareció la adaptación al comic de The Wise Little Hen que realizó Al Taliaferro con un guión de Bob Karp. El personaje del comic era algo distinto del de los dibujos animados. El aspecto definitivo lo terminó adquiriendo hacia 1936: ojos muy saltones y expresivos y pico reducido. Fueron Taliaferro y Karp los que sonsiguieron dar tal cambio positivo para el animalito. De simple comparsa de Mickey (era un poto colérico, presuntuoso y bastante vago) se convirtió en un personaje con gran personalidad. Carl Barks dibujó un comic-book en 1942 con guión de Karp que tituló Donald Duck Finds Pirate Gold. En 1943 publicó un relato corto mensual que fue la consagración definitiva de Donald, sobre todo cuando amplió el relato e intyrodujo nuevos personajes en la historia del Pato Donald.

Doonesbury - Garry Trudeau es aun estudiante en la Universidad de Yale cuando comienza la historia de Doonesbury. Durante su estancia en la Universidad publicó una serie de gags para la revista universitaria The Record. Posteriormente pasó la historia a el Yale Daily News. James Andrews, responsable de Universal Press Syndicate sugirió a Trudeau que hiciera su serie algo más regular a fin de poder publicarla en diversos diarios. La tira diaria cambio de nombre, se llamó Doonesbury comenzó entonces su andadura por unos 30 periódicos y pronto tuvo un gran éxito a causa de su espíritu crítico y satírico. La acción suele transcurrir dentro de un campus universitario. El protagonismo es colectivo pero destaca entre los personajes, Michel J. Doonesbury, muchacho ingenuo y tímido, que consume su aburrimiento delante del televisor.
Trudeau es ante todo un excelente elaborador de diálogos. no pasaron muchos años sin que se viera la influencia de Garry Trudeau con un discurso provocador y comprometido con las realidades políticos del momento. En 1987 aparece un nuevo personaje Ron Headrest que no es otro que el presidente Ronald Reagan cuando tiene que responder a la comisión del Irangate, La tira tuvo una gran aceptación en los diarios y se publicó formando parte de un apartado que se titulaba “Tribuna libre” y no en la sección de los cómics. Por sus páginas ha pasado lo más granado de la política de USA: Reagan, Buz, Clinton o Schwarzenegger. Entre los personajes de la serie sobresalen: Doonesbury (compuesto de doone (alocado) y de bury parte del apellido real del personaje); Marck Slackmeyer, comentarista de radio; Zonker Harris, típico hippie, B.D. marido de Boopsie reservista verano del Vietnam y de la guerra del Golfo, ... La lista podría ser muy larga, baste con decir resumiendo que todo lo que tiene que ver con la sociedad de su tiempo preocupa a Doonesbury y su entorno: la política, la guerra, los escándalos. Ha recibido múltiples premios: 1975 Pulitzer para la editorial que lo publica, Reuben Award de la National Cartoonists Society. Se hicieron dibujos animados, una obra de teatro y se han reeditado en numerosas ocasiones. Hoy sigue editándose la tira diaria.

Il Dottor Faust - La leyenda del doctor Fausto contada por Goethe es la que sirve de inspiración para la adaptación al cómic italiano. En plena época del fascismo Zavattini encargó a Gustavo Rosso (Gustavino) la ilustración del libro. El guión fue encargado a Federico Pedrocchi. Tras la recuperación de Gustavino (cayó enfermo) la casa Editorial Mondadori decidió de nuevo continuar la serie en 1941. La dibujó entonces Albertarelli y se publicó en Topolino. Se pasó entonces de una concepción no tan poética a un sentido fantástico general. El dibujante realizó auténticos portentos de dibujo y composición gráfica (dibujo y color). Termina esta serie muy barroca en 1943 pero hay que recordarla como una de las cumbres del cómic italiano de todos los tiempos.

Dracurella - Ejercicio de estilo y serie disparatada de Julio Ribera contando la historia de Dracurella. Sobresale por su sentido de la parodia en este caso del mundo de los dragones y aledaños.

Durango - Durango es un pistolero enigmático y escéptico que campa por sus respetos en un Lejano Oeste aún lejano y salvaje. Se dedica a perseguir a todos los forajidos y delincuentes que le caen a mano sin desistir nunca en su empeño. Mas que de la palabra es partidario de la acción y de los hechos consumados. Todos aquellos que aman las emociones fuerte vieron en el personaje adecuado a sus apetitos y el autor consiguió un enorme éxito. Su mundo es sanguinario y lleno, a veces, de psicópatas. Sobre sale el tratamiento gráfico que recuerda el de su maestro Jean Giraud. Puede decirse, sin embargo que la serie (eso opinan los críticos) tiene un sentido cinematográfico mas intenso y desarrollado. Véase plancha.

Dylan Dog - Es el más célebre protagonista de una serie italiana de terror. Está especializado en lo sobrenatural y en lo extraño . Simultanea el horror tradicional con numerosos homenajes a los personajes del género (Frankenstein, El hombre lobo, Drácula y muchos otros) con el terror más moderno que puede verse en las películas de Dario Argento, George Romero o de Alfred Hicthcoock. Todo está, sin embargo, envuelto en una ironía que tiende a lo largo de los años hacia una comedia amable llena de terror y de burla intelectual. Está, por otro lado lleno de referencias pictóricas (Magritte) y del mundo del cómic (Popeye, Andy Capp o Dick Tracy) Dylan Dog es un detective privado que se ocupa sólo de casos insólitos. tiene poco más o menos treinta años, es inglés y ex-agente de Scotland Yard, con un pasado misterioso a sus espaldas. Como no podía ser menos tiene una inclinación superlativa por las mujeres. En casi todas las historias aparece alguna de la que se enamora. Entre las protagonistas femeninas puede haber también asesinas: Morgana, Bree Daniels, Anna Never. En cuanto a los monstruos: aparece La Muerte en persona, Xabaras el mayor enemigo de Dylan, Killex, Mana Cerace. Salió en 1986 y tuvo un éxito indiscutible. Por sus páginas han pasado varios guionistas y dibujantes sin abandonar el estilo y la idiosincrasia del héroe.

Dynamo - El nombre real es Leonard Brown y es un simple secretario dentro de la organización THUNDER. Termina perteneciendo al grupo selecto de los agentes de Thunder (THUNDER Agents). Pronto se verá mezclado a la lucha que estos agentes emprenden contra todos los enemigos de los USA. Para poder luchar con eficacia recibe el auxilio de la tecnología más puntera en este caso un cinturón que es capaz de modificar las estructura molecular del ser humano que lo viste. Solamente tiene que ponerselo para que Leonard Brown se convierta en Dynamo, el hombre más fuerte del mundo. Combate con terribles enemigos entre los que sobresale: Iron Maiden (mujer de grandes poderes) que terminará enamorada de nuestro héroe. Lucha también contra Dynavac, Demo, The Overlord. James Bond ya reinaba sobre la tierra (publicación de Casino Royale, 1953), pero al no ser suficiente el agente de su Graciosa Majestad, los Thunder y Dynamo se unieron a la cohorte de agentes que dedicarán su entusiasmo a luchar contra el mal supremo: los enemigos de las barras y estrellas.