Laiyna - Dubois y Hausman publican a partir de 1985 este hermosa saga a todo color para la revista Spirou dentro de lo que podríamos calificar como fantasía lírica. De la confabulación de un excelente guionista y un no menos extraordinario dibujante nace Laiyna situada en plena Edad Media donde tiene aun cabida lo fantástico y maravilloso. Los lectores siguieron con gran interés esta saga prodigiosa que tiene todos los alicientes para perdurar a través de los años.

Esta serie, en la que se mezclan, como es habitual en Jodorowsky, la aventura y algún componente más, en esta caso, el misticismo tibetano y la magia, constituye una de las más interesantes del autor. Como Alef-Thau y John Difool el guionista se inspira en la lectura de textos sagrados del Tibet para construir el argumento y el contenido del texto. Se inspira también algunos relatos de Alexandra David-Nell. En cuanto a la parte gráfica se encargó de ella un discípulo de Moebius, Georges Bess. El argumento comienza contando la historia de un lama que se queda horrorizado ante el anuncio del año del Dragón. Veinte a;os después el año Tierra-Toro marcará la llegada al Tibet de la bandera roja por lo que el lama decide reencarnarse de nuevo. Escoge ser un joven "tchlinga", es decir un muchacho blanco que se llama Gabriel Marpa.

Este magnífico personaje vio la luz de la imprenta de la mano de un gran dibujante Warren Tuft siendo tanto por su argumento como por la parte gráfica una auténtica excepción y una joya del comic del oeste (western). Se trata del momento histórico en que progresa hacia el Pacífico (Costas de California) la conquista blanca. Se junta por una lado las hazañas militares y el carácter indio de las aventuras. Lance el protagonista es un joven que vive las aventuras propias de la gran expansión por las tierras vírgenes. Fue una serie muy crítica con los acontecimientos que se desarrollaron en los territorios conquistados y nunca ocultó las múltiples barbaridades que se cometieron a lo largo del siglo de conquista(violaciones, saqueos, asesinatos). Siendo muy realista el argumento lo que lo eleva a la cumbre de obra épica y realista es ese paisaje omnipresente en el que está también inmerso el hombre.

Lefranc - La presencia de Edgar Pierre Jacobs es muy patente en la serie Lefranc que Jacques Martin comenzó en la revista Tintin en 1952. La grande menace (título del primer episodio) hace comenzar de modo trepidante las aventuras de Lefranc y de su inseparable compañero Jeanjean tras la pista de una banda de malhechores internacionales. Pero a pesar del gran éxito obtenido Martin prefirió dedicar más tiempo a su serie estrella Alix con lo que abandonó la parte gráfica de Lefranc en manos de Bob de Moor 1970) y de Gilles Chaillet (1977) mientras el seguía escribiendo los guiones. Es una joya del comic francobelga que encandiló a los aficionados durante generaciones.

LI'L ABNER (monográfico) - Escrita y dibijada por Al Capp (nombre que adoptó Alfred Gerald Caplin) apareció en agosto de 1934 cuando empezaba lasociedad americana a olvida el fatídico año 1929. En 1935 (24/02) se le añadió una plancha dominical. Li'l Abner es un clásico americano del género satírico. Surgió al final de la Gran Depresión (1934) y forma una crónica de la sociedad american durante los años siguientes (durante 4 décadas).Tenía como escenario el miserable mundo de Dogpatch pero mirando de soslayo al resto del país. La acción sucede en el mundo rural de Dagpatch y el protagonista es Li'l Abner Yokum, un campesino robusto y simple (ingenuo). Otros personajes son el padre Pappy Yokum y su madre. Se publicó en un principio a través de United Feature Syndicate pero tras una disputa entre el autor y el Syndicate despues de la segunda guerra mundial Al Capp consiguió ser el dueño de los derechos de autor y para proteger sus derechos fundó la campañia Capp Entreprises. Algunos años más tarde cedió la distribución al Chicago Tribune-N.Y. News syndicate. Cuando estabe en pleno apogeo, años cincuenta, se publicaba en mas de un millar de periódicos. En 1977 Al Capp dejó de publicarla antos las tiras diarias como los dominicales (murió dos años después). Esta extraordinaria serie integró en sus historias otra serie que se llamó Fearless Fosdick (parodia de Dick Tracy) que Li'l Abner leía con entusiasmoa lo largo de su propia historia. Por la serie desfilaron gran cantidad de personalidades del mundo real en forma de caricatura. Se cerró de esta modo una gran testimonio de la vida americano desde aquel año 1934 al año 1977. Se recordaba con tanta nostalgia la serie que cuando el NEA Service propuso la reedición de lo mejor de la serie consiguió que seiscientos diarios se suscribieran. No fue, sin embargo, Al Capp el único artista que colaboró en la elaboración de la serie. Muchas veces se hizo ayudar por colaboradores y otras fue remplazado por ellos. Mo Jeff fue el primer ayudante hasta 1936. Llegaron luego Andy Amato y Harvey Curtis que permanecieron a su lado durante décadas. Walter Johnson le ayudaría en el entintado alo largo de loa años cincuenta. La incorporación más interesante y espectacular a la serie fue la de Frank Frazetta a lo largo de cuatro años. Aunque luego dijera el propio Al Capp que la colaboración había sido menor hay que afirmar que la presencia de Frazetta se notó en algunos cambios significativos. El ejemplo mas característico fue la tranformación de Daisy Mae (copia de la imagen de Madelaine Carroll) a través de su exterior (curvilíneo aspecto) hasta llegar a parecerse mucho a Marilyn Monroe. Despues colaboraron Lee Elias, Bob Lubbers y Stan Drake. Llegó a ser tan famosa que tuvo influenci en algunas costumbres que de extendieron or todo el pais. Aclamada y estudiada en las universidades, por grandes astistas como Charles Chaplin y Orson Welles; John Steinbeck pidió el premio Nobel para Al Capp.

Cuando se repite hasta la saciedad que el comic impregna todo en USA los hay que no dejan de creérselo. La presente serie es una muestra de ello. Comenzó a a parecer en la revista erótica Play-boy de la mano de Kutzman como guionista y de Kutzman y Will Elder en la parte gráfica. El título de la obra se parece a la no menos famosa serie Little Orphan Annie de Harold Gray y es una parodia de la misma en clave de humor erótico. Se trata de una chica rubia de corte semejante a las que aparecen en la mencionada revista, de generosas formas corporales y de inteligencia escasa. Apareció en ciento seis episodios que reflejan fundamentalmente la mentalidad americana a lo largo de los años 60 y 80. Tuvo gran éxito en su país de origen y menos en los paises donde se llegó a introducir la revista Play-Boy.

Personaje infantil de unos doce años protagonista de una serie costumbrista entre los episodios dramáticos y las aventuras propias de su edad. La pobre niña huérfana se siente perseguida por una repulsiva directora de orfanato, Mrs Meany. Es una niña de muy buen corazón a la que persigue la mala suerte ya que parece que todas las desgracias se le vienen encima. Su vida consiste en una perpetua huida por la vida en busca de una casa, una familia que la acogiera en su seno y donde terminara el calvario de pobre huérfana. Va acompañada de su inseparable perro Zorro que le sirve de fiel confidente de sus cavilaciones mientras pasan por sus ojos los diversos paisajes, fundamentalmente rurales de su país. Sus viñetas e historias pasaron por una serie de avatares en lo que se refiere a medio de aparición, revistas, tiras diarias. Sucede lo mismo respecto a los dibujantes y guionistas. Naturalmente fueron muy variados a lo largo de sus cuarenta años de existencia. Su ama llegó a ser tanto que la industria del cine se apoderó de ella - En 1925 la United Artists realizó un largometraje con Mary Pickford en el papel de Annie Rooney; años después será también este personaje el protagonista de Miss Annie Rooney con Shirley Temple como protagonista. Esta serie que terminó lanzando en forma de comic el King Feature Syndicate terminó siendo una crónica entrañable de la América profunda hasta el año 1966 en el que terminó la serie.

Serie cómica de unas características especiales ya que lo que siempre sobró en la serie fueron las palabras. De la boca del reyezuelo no saldrá ni una sola palabra a lo lago de tantos años (1931-1975). Es lo que algunos autores llaman el comic mudo o pantomima. Se trata de un rey panzudo, de enormes bigotes engomados. Su carácter es jovial y divertido; la mayoría de las veces salta por encima de lo que debería ser el protocolo. Muestra siempre una actitud ingenua y utópica aunque llena de ingenio por sus aciertos ce decisión y preocupada por el prójimo.

Los críticos y los lectores en general suelen considerar a Little Nemo como el modelo y paradigma de todos los tiempos entre otros motivos por su extraordinaria factura y sobre todo por lo temprano de su aparición (1905). Aunque pueda parecer exagerada la admiración general es preciso admitir que la serie que realizó tan tempranamente McCay es digno de todos los elogios tanto por el guión como por el aspecto gráfico. Apareció por primera vez el 15 de octubre de 1905 en las páginas del periódico neoyorquino New York Herald. Aparecía todos los domingos en forma de plancha titulada Little Nemo in Slumberland. Little Nemo es un muchacho de unos diez años que cuando duerme sueña una serie de aventuras maravillosas hasta que el despertar pone fin a sus sueños y a sus aventuras nocturnas. En sus correrías por el país de los sueños se encuentra con King Morpheus y con The Princess la hija de aquel. Flip, suele ser el que desbarata todo. va cubierto con n sombrero hongo y mastica constantemente un cigarro. El es el que se encarga de que Nemo vuelva a la realidad de todos los días. Como podrá imaginarse el argumento tiene una gran carga poética y además capacita al autor para toda suerte de atrevimientos imaginativos y de contenido. En cuanto a la parte gráfica McCay no se contenta con servirnos una serie de viñetas perfectamente dibujadas y colocadas sino que introduce toda clase de variaciones: variados encuadres, montaje innovador y espectacular, algunos de ellos precursores del cine más atrevido posterior ya que por aquel entonces solían ser estáticos. Impregnado de las aportaciones del Art Nouveau saca partido de sus características para decorar sus planchas construyendo arquitecturas fantásticas. Lo mismo cabe decir de las fauna y de la flora junto a algunos personajes como Dr. Pill o el caníbal Impy. Al argumento y a la parte gráfica hay que añadir el maravilloso tratamiento del color. La serie ha sido reeditada en numerosas ocasiones y ha sido también objeto de profundos estudios y de exposiciones de gran éxito.

El personaje aparece primeramente en Le Mystère des abîmes obra de 1977, obra primeriza de Drouillet. Se trata de un caballero que llega de los espacios siderales como un caballero del futuro mientras recorre mundos poblados de guerreros sanguinarios. Años más tarde Drouillet rompería con todas las convenciones del comic tanto narrativas como gráficas mostrándose el gran artista que llevaba dentro. Fue el gran innovador de los años 70. Asociado con Jacques Lob situaron al personaje en el planeta Delirius y la serie consiguió una gran audiencia.

Prototipo de aventurero dado a la violencia que el autor muestra con toda crudeza. Tras una primera parte de sus aventuras en las que los protagonistas recorren el cono sur de América todos se enzarzan en la persecución de una banda terrorista. Posee grandes cualidades narrativas lo que hacen que sea un comic muy apreciable de la revista belga que lo albergó. Desapareció prematuramente.No se ha editado en forma de libro.

Eddy Paape no era ningún aprendiz cuando decidió abordar en el comic belga u terreno poco explorado, el de la ciencia ficción. Fue Luc Orient una autentica aventura creativa ya que Paape pasó de su característico dibujo realista a uno más lleno de invención. con sorprendentes encuadres y colores mas contrastados. Greg que es el autor de los guiones tuvo mucho que ver con todo esto. Se han publicado más de veinte volúmenes de la serie.

Recreación animalística italiana de los años 70. En los alrededores de la granja de los Mac Kenzie vive Lupo Alberto un lobo famélico, enamorado de Marta una preciosa gallina. Para defender el acceso de la granja se halla Mosé un feroz perro guardián que no le consiente una a Lupo Alberto. Terminó publicándose en numerosos diarios y llegó a tener un serie de dibujos animados de gran éxito entre los niños.