Emparentado con Blueberry este personaje de Hernández Palacios y Gourmelen. A pesar de sus indudables semejanzas con el personajes de Giraud llega a conseguir auparse a la cima de los comic del género. Hernández Palacios ya había dibujado para la revista La Trinca otro personaje del oeste Manos Kelly. Mediante un trazo realista y con su maestría habitual Hernández Palacios logra imponer su producto y su forma de narrar gráfica.

Nació este personaje del azar y de un encargo publicitario que nunca llegó a plasmarse. Una marce de electrodomésticos encargó a Quino (Joaquín Salvador Lavado) un comic publicitario. El autor esbozó unos cuantos personajes de niños entre los que se encontraba Mafalda. Dos años más tarde Primera Plana (revista argentina) publicó el la primera entrega (1964). Mafalda es una niña precoz, mas bien fea, con una boca enorme y comuna cabellera negra. Paradigma de la contestación juvenil y amante de la polémica. No está contenta con el estado del mundo que le ha tocado vivir y se cuestionan constantemente todo lo que le rodea. Sus padres, integrados inconscientemente en el sistema, son los testigos principales de sus preguntas casi siempre de una impertinencia feroz. La pretensión de Quino es la descripción de una sociedad desquiciada, angustiada por la situación del presente y por las negras perspectivas de futuro (recuérdese lo que sucedería en Argentina en los años de que hablamos). Son los niños los que tienen las claves de la historia y pueden explicar sin tapujos ni complejos en intrincado e hipócrita mundo de los adultos

Milton Caniff se sintió patrióticamente encantado cuando desde el ejército americano (estamos en la Segunda Guerra Mundial) le propusieron que hiciera una tira diaria dirigida a los soldados combatientes. Se hallaba el autor en plena gloria con el rotundo éxito de su serie Terry and the Pirates. El Camp Newspapers Services pretendía que la tira de Caniff sirviera para mantener bien alta la moral de las tropas. En octubre de 1942 comenzó pues una serie protagonizada por la explosiva rubia Burma (de Terry and the Pirates). Pero el Tribune News Syndicate que tenía la exclusiva de Terry no veía con buenos ojos lo que decidió a Caniff decidió crear una nueva serie. De este modo nació Male Call que comenzó lanzando a la más graciosa de las diversas figuras femeninas de la serie: Miss Lace. La sugestiva protagonista era una morena de grandes escotes y ajustados trajes que mantenía unas relaciones coquetas y desenfadadas con soldados y oficiales a los que llama invariablemente "general" o "almirante". Naturalmente Male Call formó parte del aparato propagandístico militar de la época pero Caniff nunca se dejó arrastrar al patrioterismo y belicismo grotesco de la época. Lo que pretendió ante todo fue recrear el ambiente civil en un mundo militar ya que Male Call simbolizaba la nostalgia del hogar con su carácter de madre-hermana-novia de todos los que intervenía en la guerra. Después de la guerra intentó contribuir a la inserción de los veteranos en la vida civil. En 1946 Miss Lace así como todas las demás chicas ingenuas a las que el uniforme volvía locas se despidieron definitivamente de sus lectores.

El mago con sombrero de copa y frac mas parece un gentleman que un perseguidor de asesinos que prestidigitador (su profesión oficial). Pero en su oficio teñía grandes facultades lo que le facilitaba en muchas de sus aventuras el poder salir victorioso de sus enemigos. Sus prodigios de prestidigitador tenían dos características esenciales por un lado sentido del humor y por otro agudeza llena de sentido poético lo que se compaginaba con el porte aristocrático de su vestimenta. Solía estar acompañado de un gigante, Lotear, con pinta de porteador de safari.

Es la historia de un periodista, reportero que persigue sin desmayo tener su oportunidad para llegar a ser uno de los grandes. Empieza su carrera periodística en Carillonneur de Papayous-les-Fossés. Sus ambiciones aparecen en el episodio L'Eclair.Para conseguirlo tiene que dar la vuelta al mundo en menos de cuatro meses sin que gaste ni un solo céntimo. El personaje apareció por primera vez en la revista Spirou (1958) y se mantuvo alo largo de trece episodios hasta 1967. Tanto el dibujante Eddy Paape como el guionista Jean Michel Charlier supieron en esta serie dar un tono de narración rápido imitando el modo cinematográfico de montaje. El dibujo es realista y detallista a veces lo que hacen que la serie sea de gran calidad.

Es un reportero que se dedica al cine y que da conferencias partiendo de las imágenes que en sus aventuras va recogiendo. Acompañado por su mujer Cathy y por su hijo Didi recorre el mundo entero enfretándose a todos los que se dedican al tráfico de toda clase de mercancías. La serie dibujada por Aidans y con guión de Acar tuvo también otros guionistas como Yves Duval. El dibujo sobresale por su realismo y la precisión de sus trazos.

Una primera versión de Marc Jaguar había aparecido como personaje y comparsa de Felix la serie que Maurice Tillieux elaboraba en aquella época para Heroïc-Albums. Era una amigo del detective de la serie. Algo más tarde se le pidió a Tillieux la elaboración de una nuevo personaje y entonces Tillieux decidió reelaborar el personaje de Marc Jaguar para protagonista de su nueva serie. Cambió sus rasgos y lo convirtió en reportero de prensa. No tuvo y una larga vida ya que apareció solamente el primer episodio Le lac de l'homme mort. Permanece siendo una serie de gran interés y de muy logrado factura.

En un lejano país Palombia con ocasión de una expedición los reporteros Spirou y Fantasio descubren un animal tan extraño como el nombre que lleva, el marsupilami. Años mas tarde la periodista Seccotine nos describe su entorno y su habitat. Consigue averiguar que son ovíparos y que pertenecen al orden de los mamíferos. Finalmente Franquin describe al prodigioso animal en la revista Spirou. A partir de entonces el fabuloso animal acompaña a los periodistas en sus aventuras. Terminó siendo una de las criaturas entrañables salida de la tierra de los comics.

Esta serie comenzó llamándose On Stage aunque tuviera desde el principio como protagonista indiscutible a Mary Perkins. La aspiración de Mary Perkins es triunfar como actriz. Tras ganar un concurso de belleza salta de la vida de provincias a Nueva York. Se trata de una serie en forma de documento sociológico y con sentido crítico del mundo neoyorquino del teatro, del espectáculo, la moda y medios de comunicación (cine, radio tele). Terminó siendo una muy atractiva cónica de la vida contemporánea. La puesta en escena que utilizó el autor se correspondían con los fotos del mundo que describía. El argumento es digno de la mejores sagas novelescas del momento. Vemos como un hermosa joven se alza de la vida de trabajo al triunfo como actriz. Conoce al fotógrafo que será su marido y en el interim conocemos todos los episodios dramáticos, llenos de intriga, etc por los que tienen que pasar para conseguir su propósito. El autor sabe sacar partida de una continuada aparición de personajes complementarios. La crítica considera la serie como uno de las mejores del género.

La historia literaria de esta serie es bastante complicada. Resumiendo podríamos decir que el título con el que definitivamente terminó conociéndose había pasado por otras denominaciones. El director de cine Frank Capra realizó en 1933 una película que se llamó Lady for a Day (Dama por un día); uno de sus personajes era Apple Annie. Martha Orr se inspiró indudablemente de la película hasta en el nombre de la protagonista que para el comic se llamó Apple Mary. Comenzó siendo la historia de una vendedora callejera de fruta en la época de la Gran Depresión. En 1942 con guionista y dibujante distintos (Saunders y Conner) la serie se llamaba Mary Worth's Family. En esta época Ken Ernst sustituye a Conner y ya la serie se llamará definitivamente Mary Worth. La serie siguió saliendo en los periódicos hasta los años 90 tras cambiar varias veces de dibujante y de guionista.

Monográfico

Es la historia de un agente secreto que trabaja en la época que precede la Segunda Guerra mundial. Personaje alto, elegante y discreto como debe ser un buen agente que intenta pasar desapercibido desde las tortuosas calles de Estambul a los elegantes plazoletas de Budapest. Giardino describe con minuciosidad la Europa prebélica. Construye sus intrincadas intrigas a base de detalles y pormenores construidos con una paciencia de artesano. Tras la primera aventura Rapsodia Ungherese y La porte d'Orient el autor propasa el aterrizaje de su personaje en plena guerra civil española.

Esta serie alemana esta protagonizada por dos pilluelos que dedican todo su ingenio en la preparación de jugarretas endiabladas. Su autor Wilhelm Busch está considerado como una de los inventores de la historieta gráfica no sólo en Alemania sino a nivel universal. Como gran precursor que es del comic concede una gran importancia a la narración y a todos los rasgos gráficos. Se trata de una sucesión de dibujos que llevan un texto con frecuencia de carácter moralizador. Aparecido tan tempranamente (1885) su influencia ha sido considerable. R. Dirks autor de The Ratzenjammer Kids (1897) es el primer deudor del autor alemán así como los autores de este país de los años 40 y todos en general después de los años 60 cuando se reconoció su gran talento.

El autor nos transporta mediante este personaje a mundos de fantasía en los que todo está animado por esa pasión del autor por "lo exótico fantástico" e intemporal. Son intemporales y fantásticas las criaturas que pueblan esos mundos, las ciudades e incluso la cabalgadura que monto o su propia armadura.

Michaël Logan trabaja como piloto para una compañía aérea australiana y recorre el Pacífico con su avión. Las aventuras que vive son una mezcla de peripecias arriesgadas y fantasía. .. Tras dos aventuras realizadas por André Beautemps se hizo cargo de la historieta Van Hamme.

Michel Vaillant es el piloto de automóviles más famoso de los comics. La saga continúa animada por Jean Graton ayudado por su hijo Philippe. La aventura automovilística había comenzado en 1957 con un relato que se titulaba La grand défi sigue rodando por los circuitos. Nos llevan por los grandes circuitos del mundo desde Le Mans, Indianáplis, Monza hasta Imola o Mónaco. Los coches los conducen los grandes ases del volante Beltoise, Villeneuve, Lauda, Fittipaldi, etc... y todo su ambiente tanto el personal como el familiar nos es conocido gracias a las viñetas de Graton. Para llegar a conseguir esa proeza el autor se rodeó de un auténtico equipo que confeccionó hermosos coches, bellas chicas y aventuras apasionantes.

Monográfico

Habitual serie de ambientación escolar y satírica. En esta clase de obras los niños y niñas suelen ser los protagonistas y van acompañados por una maestra o profesora u otro personal docente. En el presente caso es la profesora la que da nombre a la serie: Miss Peach. Mell Laszarus comenzó a publicarla a lo largo de 1957 y la historieta ha tenido la garra suficiente para permanecer a lo largo de muchos años hasta nuestro días en que sigue apareciendo en numerosos diarios.

Por esos azares de la vida nos hallamos en presencia de un personaje de una rabiosa actualidad. Mister Natural había trabajado hacía años de taxista en Afganistán. De vuelta a USA se instala den el Valle de la Muerte donde vive retirado de todo aunque de vez en cuando coge el tren y se va a la ciudad para mezclarse entre los rascacielos con la multitud. Tiene unas pintas propias de un hippy californiano, barbudo, narigudo, vestido con un camisón y calzado con unos zapatos enormes y siempre desabrochados. Es el colmo de todos los defectos, glotón y cascarrabias y para colmo le gustan las muy jovencitas. Cuando le entra a vena de guru de su boca salen las perogrulladas mas comunes, los aforismo con pinta de filosóficos. Enemigo de la vida urbana y exaltado divulgador de la vida primitiva y natural. Es la mejor creación de la estética hippy de los años 65-75. Paradigma de la cultura underground. Crumb aprovecha el personaje para satirizar y burlarse de todos los maestros espirituales que aparecieron por aquellos años y lo hace de con un gran acierto. Es sin duda el personaje más famoso de la estética alternativa y hippy de todos los tiempos

Es sin duda el personaje de comic que mejor interpreta e imita el mundo del espionaje creado por Ian Fleming con su agente 007, James Bond. Es una aventurera nata que comenzando por dirigir una organización criminal "Network" radicada en Argel termina siendo una de las agentes más fieles de su Graciosa Majestad británica. Sus aventuras audaciosas en todos los sentidos fueron llevadas al cine donde obtuvieron tanto éxito como en el comic.

El autor de Miss Peach (comic sobre la problemática colegial) nos da con esta serie su visión sobre el tan llevado y traído matriarcado o la historia de una familia con protagonista de madre mandona y opresiva. El argumento no puede ser mas claro. Se ha quedado viuda recientemente y toma a sus hijos como objeto de su amor posesivo. Nada de lo que emprenden los hijos parece bien a Momma. Ni el matrimonio del hijo mayor del que critica duramente sus costumbres y a su buena mujer, Tina, su forma de ser. Ni las pretensiones matrimoniales del segundo, Francis, ninguna de las chicas con las que sale es la adecuada para él. Tampoco le gusta que la hija menor termine casándose con algún compañero de trabajo, es secretaria. En fin que está convencida que tiene siempre razón y que solamente ella sabe lo que conviene a sus hijos. Es un retrato realista y verosímil de la sociedad americana desde ese peculiar punto de vista de Momma.

Tove Jannson escribió en 1939 Kometjakten que tardó en publicarse pero que en cuanto apareció en las librerías tuvo un gran éxito. Los protagonistas de este libro y de los que vinieron después eran unas extrañas criaturas, los Moomin, divertidos hipopótamos con reacciones de humanos. Llegado el año 1953 la Associated Newspapers pidió a la autora que pasara sus relatos a comic. En 1954 aparecieron en el London Evening News y en otros periódicos. Años más tarde el hermano de Tove, Lars se hizo cargo del guión y progresivamente de la parte gráfica. El tratamiento gráfico sobresale por la sencillez. Entre los personajes encontramos a Moominpappa (sombrero hongo), Moominmamma (delantal), todos viven en Moomin Valley en un país llamado Moominland, un territorio situado al Norte de la Tierra. El éxito fue enorme y se le concedió el premio Hans Christian Andersen, que premia como sabemos los cuentos infantiles.

Frank Willard comenzó a dibujar estas tiras diarias en el lejano año de 1923 y un año más tarde emprendería las tiras dominicales para el Chicago Tribune dentro del N.Y. News Syndicate. Fue remplazado por su ayudante Ferd Johnson cuando aquel murió en 1958. Se trata de una obra entre satírica y de crítica social a propósito de un grupo de personas impregnadas de rusticidad y marginales. Viven en una pensión que dirige la inestimable Emmy Schmaltz. Forman parte del abigarrado mundo de la pensión los Moon Mullins, familia y allegados.

Monográfico

Mort Cinder es un misterioso personaje que toma vida a partir de las elucubraciones de alguien que lo resucita una y otra vez. Se trata de un antiguo criminal que ha vivido varias vidas o mejor ha vivido en varias épocas. Es alguien que se pasea por la historia de la humanidad desde la época faraónica a la segunda guerra mundial. Tiene mucho que ver con la vida personal de los autores en el momento de su realización. A Breccia se le estaba muriendo la mujer y tenía grandes apuros económicos. En cuanto a Oesterheld significaban o eran premonitorios (no le gustaba el clima político del momento) de su desdichado fin a manos de la dictadura argentina. Esta serie nos impresiona por el estilo gráfico que utiliza y por la complejidad del relato. La unión de Oesterheld-Breccia hizo que este comic fuera una de las cumbres por su fuerza expresiva y el lirismo narrativo de aquellos años.

Serie humorística que une a los apasionados de la moto y del humor. Se trata de una pandilla de motoristas en la cual cada uno de ellos tiene una personalidad rica y marcada. Spidi, llamado el "Kamikaze", es el terror de os peatones; Gamelle tiene que estar miviéndose todo el rato; Lafrime es una apasionado de las chucherías; Billy the Kick es el mecánico y el que saca a las demás compañeros de los problemas en los que se han podido meter. La pandilla es tan divertida que se pasa el día contando chistes de todos los colores. Con la muerte del creador de la serie en 1993 desapareció la serie también.

Es una serie emblemática en la historia de los comics americanos ya que duró desde el año 1907 hasta 1983. Como se comprenderá tan largo período de existencia conlleva también bastantes cambios en cuanto a los artistas (guionistas y dibujantes) que desfilaron para su realización. Comenzó llamándose Mutt y algo más tarde se sumó Jeff para constituir la inseparable pareja hasta el final. Se promocionó fundamentalmente en tiras diarias, ero a partir de 1915 tuvo también su tira dominical. Colaboraron autores tan variados como Billy Liverpool, Ken Kling, Ed Mack. Pero fue Al Smith el que terminó haciéndose con la serie y la prolongó casi hasta el final. Mutt es un empedernido apostante de caballos, merodeando siempre por los hipódromos. Tenía intención al principio de ilustrar la páginas hípicas de San Francisco Chronicle y lleva por título Mr. Mutt Starts In to Play the Races. Termina el año en el periódico de la competencia San Francisco Examiner. Desde que aparece su compañero Jeff la feliz pareja no piensa mas que en divertirse y al alcanzar el éxito que obtuvieron se establecen en el humor y la suave crítica social que les llevo a ser tan longevos.