- (Los pasajeros del viento)
La historia se desarrolla a lo largo del siglo XVIII (finales). Se retrata muy bienla atmósfera social de esta época pero no carece de ciertos rasgos de modernidad. Los personajes femeninos actuan por iniciativa propia y Bourgeon anticipa lo que dio en llamar más tarde el comic "feminsta" de los años 80. Isa y su inseparable Mary viven un serie de aventuras siempre en compañía de Hoel, un marino rebelde pero sin el arresto de las mujeres protagonistas. Después de huir de Inglaterra los tres personajes se enfrentan ala esclavitud en pleno apogeo en la época. Les passagers du vent es algo más que una saga a la moda histórica a pesar del rigor de documento que posee tiene tambien un amplio sentido de reflexión sobre los temas básicos del ser humano que nunca envejecen. Representó una auténtica renovación del comic al uso tanto anivel gráfico como desde el guión represeentando una auténtica epopeya popular. Renovó además el comic para adultos logrando un gran éxito de público y de crítica.

La primera versión de Patrouille des Castors dibujada por Michel Tacq (Mitacq) no fue aceptada en la revista Spirou (1952). Era una historia enla ue esntraba en escena un grupo de scouts de unas 15 páginas de contenido. Baden-Powel (el patrón de Spirou) aceptó la historia cuando Jean-Michel Charlier puso el guión e hizo que los protagonistas estuvieran en acuerdo con el comic belga del momento. Le mystère de Grosbois, primera entrega de la serie, fue grandemente aceotada. Las historietas posteriores consiguen que los cinco aventureros asquieran un gransentido social lo que les lleva a combatir las injusticias en toda clase de repúblicas bananeras. Charlier abandona la serie en1979 y Mitacq es a partir de entonces dibujante y guionists de su propia serie.

(Carlitos) - Schulz comienza en 1948 a dibujar una serie de humor que se titula Li'l Folks que protagoniza una amplia banda de niños y que publicó el St Paul Pionner Press. Por desaveniencias con la empresa ediora Schulz mantuvo un pleito por los derechos de autor que ganó dos años despues. Intentó vender la tira a varios editores tras hacer algunos cambios. Sólo United Feature Syndicate aceptó sus proposiciones pero añadiendo la editorial una y que consistía en que la tira se llamara Peanuts. Así comenzó esta gran aventura de Peanuts con la que se de muestra que la United tenía toda la razón. Se componía la banda en estos primeros años de cinco protagonistas: dos niños , Shermy y Charlie; dos niñas Parry y Violet y un perro Snoopy. En las primeras tiras los personajes no tenían el mismo aspecto que les caracterizaría después pero la tira sorprendió por su caracter innovador (aspecto positivo) y por su caracter intelectual (negativo según algunos críticos). De 1951 a 1953 Schulz depura el dibujo y añade algún personaje más: Schroeder, músico virtuoso; la temible Lucy y Linus el genial hermano de la anterior. Conforme van pasando loa años el autor va reforzando todos y cada uno de los personajes: Charlie Brown provoca unas terribles broncas con su balón y sus cometas; Snoopy se insala en el techo de su caseta; Linus termina descubriendo la cubierta que lleva encima; Lucy es una obsesa del psicoanalisis y Schroeder se enamora.
Tras mas de cincuenta años la tira sigue sorpendiendo aunque funcione con el manido truco del "running-gag" (en cada una de ls tiras se ha ce referencia ala tira anterior (comienzo) y suele acabar en la siguiente). El éxito comercial ha sido enorme para su autor y el artístico también. Miles de periódicos y revistas publican sus tiras y se editaronrevitasque se inspiraron en los nombres de los personajes: Linus (Italia), Charlie Mensuel (Francia). Es laserie con niños m´s famosa del comic. Ha merecido tembien profundos estudios en Universidades y tesis doctorales. Es la síntesis de las tiras cuyos protagonistas son niños (aunque la vida sea igua que la de los adultos) y que se esbozaban en series como: ToonnervilleFolks de Fontaines Fox, Skippy de Percy Crosby o Barnaby de Crockett Johnson. Pero tiene tambien algo detira reflexiva e intelectual al estilo de Krazy Cat de George Herrman y de Pogo de Walt Kelly. ¿Cómo pudo triunfar entonces si era tan elitista? El autor disminuyó de modo drástico el aspecto verbal (pocs palabras) y amplificó el esquematismo gráfico y visual de modo que suscitaba la atención de niño y del adulto.
La United Feature Syndicate estrenó la tira el 02/10/1950 hoy se sigue disfrutando con Charlie Brown, Snoopy y compañía.

Serie familiar cuya protagonista Penny (Penélope Mildred Pringle) delgada y alta muchacha forma parte de aquellos comics americanos que intentaron representar a toda una juventud de una determinada época. Esta adolescente con la cabeza de chorlito y maliciosa apareció en 1943 dibujada por Harry Haenigsen. Las entregas dominicales denotaban en gran talento del autor en lo referente al manejo del escenario y la acción: el dinamismo de Penny contrastaba con las posturas serenas de su padre portador de una pica en todas las ocasiones. Todo constituía un canto al hogar y a las virtudes de la vida familiar por encima del paso del tiempo y de los cambios de las circunstancias históricas o personales. Tras un grave accidente de Haenigsen en los años 60 éste tomó como asistente a Bill Hoest. Éste llevó la serie hasta 1970 con gran libertad de acción y una renovación constante a base de incorporar sobre todo nuevos personajes secundarios.

James Mathieu Barrie elaboró la novela (1904) y luego hizo una obra de teatro. En 1953 los estudios de Walt Disney realizaron un famoso dibujo animado de la historia de Peter Pan. Esta historia volvería varias veces más de la mano de diversos ilustradores a revivir con variada fortuna. Lo que aquí historiamos salió de los lápices de Régis Loisel en 1990. Lo que hizo Loisel fue renovar el entrañable personajes de tantas infancias. Separándose de Walt Disney reinventó un Peter Pan alejado de la simplificación de Disney y con una personalidad más contrastada. Nos ahllamos en la narración de Loisel antes de que aprarezca el hada Clochette y, por tanto, el escenario que va a describir el autor es el Londres victoriano inspirado en Charles Dickens y en el autor de la novela, Barrie. Predomina el realismo gráfico sin olvidar la fantasía. Sobresale además Loisel por un gran virtuosismo en la confección de los guiones. El resultado es un gran comic lleno de emoción u color.

Son las aventuras de una justiciero con disfraz (tan características en los comics) dentro de unos escenarios exóticos como gustaban los lectores de los años 30. El argumento nos aleja también del tiempo presente en lo que se refiere al origen del personaje - otro superhéroe más - . En 1526 Sir Christopher Standish , joven aristócrata inglés, se dirige a bordo de una nave hacia Oriente. El ataque de los piratas le hace naufragar. Una tribu de pigmeos Bandar lo recoge y cuida. posteriormente se lanza a combatir la piratería con el nombre de The Phantom. Había nacido el primer personaje de la serie el cual nos conduciría hasta la actualidad (1936). Generación tras generación los descendiente de aquel primer Sir Standish se juramentaron para seguir cumpliendo la misión que su antepasado se había propuesto. La fama señala que el personaje es invencible e inmortal. Vive en una caverna cuya entrada tiene forma de calavera. Tras la II Guerra Mundial la acción se desarrolla en un escenario mítico Mezcla de selva a amazónica y asiática) o en grandes megápolis inverosímiles. Ray Moore (ilustrador de la serie) le imprimió un tono romántico y evocador. Moore se hizo ayudar (tras haber sufrido un accidente) por Wilson McCoy que luego llevó la obra en solitario hasta su muerte en 1961. Lo dibujó después Sy Barry quien llevó la serie hasta su culminación en la actualidad. Auxiliado por otros grafistas como Georges Roussos o Joe Giella el impulso naturalista (tan característico de Barry) se impuso hasta el final. Está considerada esta serie cono uno de los clásicos del comic americano y su difusión ha sido enorme.

Esta serie es un clásico del comic francés y sale tempranamente en la revista L'Epatant en 1908 de la mano de Louis Forton. La Segunda Guerra Mundial interrumpió su publicación y solo en 1948 Pellos reanudo su publicación. Para ello laS.P.E. creo una revista con el mismo nombre que la serie y se publicaron unos 95 episodios. En 1981 Pellos tenía 81 años y dejó de publicarse. Los guionistas más famosos fueron Montaubert y Maris. Croquignol, Filochard y Riboudingue son los compadres que forman Les pieds nikelés. Forton le puso ese nombre porque con esta expresión francesa se quería significar que eran unos individuos que no gustaba ganarse el pan con el sudor de su frente, es decir, propensos a la vagancia. Para subsistir, que no vivir, tienen que utilizar una serie de artimañas nada relacionadas con el trabajo. Las historietas tienen un tono anarquizante, "antiburgés" en las que predomina el humor lo que hizo que tuvieran éxito sobre todo entre la juventud de su tiempos y en las de las generaciones posteriores. Tanto Forton como Pellos (más modernos los personajes de éste) forman parte de la historia del comic de todos los tiempos y son el antídoto perfecto para los tiempos grises en los que les tocaron vivir.

Eel O'Brien es un peligroso ladrón al que busca la policía. Con ocasión de un atraco es recubierto por un estraño ácido. Logra huir de los policias y se refugia en un convento donde los frailes logran curarle. Cuando se despierta se da cuenta que algo extraño ha sucedido con su cuerpo: ahora es elástico. Agradecido y admirado de esta transformación decide cambiar de vida y dedicarse a la persecución en una lucha sin tregua de todos los criminales. Se suceden una serie de episodios donde la violencia y la fantasía se mezclan. Woozy se pone a su servicio como asisente. La vida del superhéroe se prolongó desde 1941 hasta 1950.

Walt Kelly abandonó los tudios de Walt Disney en 1941 para crear su propia serie a la que denominó Bumbazine and the singing Alligator, cuyos personajes principales eran un niño negro y a un caimán llamado Albert. Se trataba de una serie de animales entropomorfos que vivían en un universo cerrado: el pantano de Okenfenokee. Pogo era al principio un personajes secundario pero con el paso del tiempo fue remplazando al niño negro hasta llegar a ser el protagonista. Kelly siguió colaborando con la revista Animals Comics hasta1948 en que entró en el New York Star como director. Allí volvió a dibujar Pogo en forma de tira diaria.En 1949 quebró el periodico pero Pogo reapareció en todo USA ese mismo año distribuido por el Post Hall Syndicate. Los intelectuales norteamericnos saludaron su reaparición contribuyendo de ese modo a su auge y consolidación en todo el territorio.
Bajo la apariencia de una tópica fábula de animales se encuentra en realidad una fábula social y politica. Por sus viñetas pasaron McCarthy, Fidel Castro, Nikita Kruchof y otros personajes reales de la vida política, de los negocios, etc. Se trata de una visión amarga y enloquecedora del "american way of life" y de una crítica acerba contra la intolerancia y la imbecilidad humanas. Se satirizó la caza de brujas de McCarthy, a la derechista John Birch Society.
La serie pervivió hasta la muerte del autor en 1973. A partir de 1973 su hijo Stephen y Don Morgan recuperaron la versión diaria mientras que su mujer Selby hacia la plancha de los domingos. Terminó en 1975. Unos años más tarde (1989) Pogo volvía a la prensa mediante nuevs entregas. Fue el Los Angeles Times Syndicate el que se encargó de su difusión. Larry Doyle escribía los guiones y lo dibujaba Neal Sternecky.

(La familia Tinajón) - Esta serie sufrió a lo largo de su amplia carrera varias transformaciones. Comenzó en 1911 con el nombre de For This We Have Daughters y consistía en la vida de una familia compuesta por una pareja de cuarentones que tenía una hija Molly joven colegiala a la sazón. Al cabo de un año cambiaron la apariencia de lo personajes. La hija (algo mayor) pasó a llamarse Polly. En 1912 la serie se llamaba Positive Polly. Polly era rubia, guapa y hecha una mujer. A partir de 1913 adoptó de modo definitivo el título con el que es más conocida la serie: Polly and Her Pals. Los personjes principales serán Polly y sus padre en los que se ceba a veces el autor a través de enredos humirísticos. La tira diaria se interrumpió en 1938 y la dominical cuando se jubiló su autor en 1958.
La serie permanece como una de las grandes sagas del humor norteamericano ya que sobresale por el tratamiento gráfico. Durante los primeros años adoptó un estilo geométrico cercano a las tendencia de la vanguardia futurista. Predomina la línea recta y los ángulos con lo que se acerca al cubismo, practica la distorsión de la imagen sea paisaje o figuras humanas muy cercanas al dadaismo. La influencia de los cartoon del cine es notable sobre todo en el montaje de las viñetas. Este nuevo estilo tuvo una gran influencia en los comics de la época y posteriores. Desde el punto de vista del contenido Polly and her Pals significa un rechazo (sobre todo en la figura del padre) de la sociedad que parecía amenazar su vida cotidiana. El autor pasa de lo grotesco a lo lirico en su concepto amargo y desilusionado de la vida.

- (El Principe Valiente) -
El título de la serie-río fue "In the Days of King Arthur" cuya acción se desarrolla en los tiempos del rey Arturo hacia el siglo V, siendo el protagonista el príncipe Valiant, hijo del rey de Thule. El tema sobre el que versa es la eterna soledad del héroe. Sir Gawain es el maestro de Valiant y de este modo se convierte en una de los más gloriosos caballeros de la Tabla Redonda. A lo largo de los numerosos episodios conoce a la bella Aleta, princesa de Mysty Isles (Islas Brumosas), que se convierte en su compañera inseparable y madre de sus hijos entre otros de Arn que acompañará a su padre alo largo de una serie de aventuras. Harold Foster lo dibujó y escribió para el King Features Syndicate desde el año 1937 hasta el año 1971, aunque algunas planchas dominicales no habían sido dibujadas por él. Después otros artists continuaron la obra pero lo mejor de la serie ya estaba hecho. Aquejado de artritis se fue haciendo remplazar por John Cullen Murphy en la parte gráfica.
La saga nosmuestra a un artista en constante progreso en lo que a narración se refiere. Fue lo suficientemente libre como para ir más allá de los tiempos del rey Arturo y nos mostró la ruina de la civilización bajo el peso de la barbarie. Se pueden distinguir dos fases en la narración. En la primera vemos la educación de Valiant en Camelot y la reconsquista del reino de su padre el rey de Thule. Sin poder salir del círculo que le había trazado la hechicera (no podría ser feliz en ningún lugar) va sisitir en esta segunda fase a la caída del mundo conocido. Coincidiendo conla invasión de Polonia por los nazis el Principe Valiente narra la lucha del héroe con los hunos invasores. La parte central de la obra empieza cuando Valiant llega a America y se establece en un nuevo mundo, allí nace su hijo Arn. La grandiosidad épica de las aventuras americanas hacen que tras pasar de nuevo el Oceano para volver al nuevo mundo todo vaya declinando tanto en la vida de Valiant como en la delpropio autor, Foster. Es el fin de la aventura y de la vida artística del autor.
Técnicamente Prince Valiant abrió el comic a nuevos conceptos de composición: multiplicó las panorámicas y los planos de conjunto. Con su inconfundicla estilo académico procuró restituir la verosimilitud del relato mediante un realismo fuerte y vigoroso. Foster logró plasmar en sus obra la magía de la producción de una gran obra y de una obra monumental sobre lacaducidad del mundo y del hombre.