Estamos en 1959 Pilote sale con unas cuantas series nuevas en su primer número. Comienza la trayectoria extraordinaria de la revista. Uderzo y Charlier en colaboración publican las primeras páginas de la serie Chevaliers du ciel. Fue la carta de presentación de dos personajes diferentes y complementarios que formarían la pareja esencial de la historia aeronáutica más famosa de los comics en francés. Michel Tanguy, serio y valiente y su compañero de aventuras Ernest Laverdure, bocazas y gafe. Para realizar la serie Charlier se había documentado abundantemente sobre aeronáutica y fue definiendo paulatinamente la personalidad de los protagonistas. En 1966 Uderzo no disponía de tiempo (estaba ocupado por Asterix) confió Tenguy y Laverdure a Jijé el cual animó los personajes hasta 1979. Muerto Jijé (1980) Charlier confió la serie a Serres, tras un desacuerdo entre ambos. Fue el dibujante Alexandre Coutelas quien continúo la serie a partir de 1980.

Edgar Rice Burroughs había escrito una novela Tarzan of the Apes (Tarzán de los monos) en 1912. El comic fue una adaptación de la misma. Edgar Rice Burroughs. Inc conservó los derechos del personaje y dio los derechos para distribución del comic a Metropolitan Newspaper Feature (que luego sería United Feature Syndicate) en 1929. Pero esta primera versión no eran auténticos comics sino viñetas (sucesión de viñetas) que textos impresos tipográficamente completaban. El dibujante era Harold Foster. Para la serie de tiras dirías fue escogido el dibujante Rex Maxon. Los guiones de las tiras corrieron a cargo a partir de junio del 29 de George Carlin y lo dibujó Rex Maxon. William Juhre sustituye a Maxon (1936-1938). Cuando vuelve Maxon (1942) se ocupa de la serie hasta 1947. Las tiras dominicales tuvieron otra historia. Habíalas comenzado Maxon en 1931 y los guiones estaban al cuidado de William Laas. A partir de septiembre de este año comienza la época más famosa de Tarzán con la intervención de Harold Foster. Impregna la serie de un estilo magestuoso y sereno, con un uso adecuado de la viñeta, la disposición armónica de las páginas (planchas) y de la historia. El siguiente dibujante de Tarzán fue Burne Hogarth. Cambió la armonía de Foster por el expresionismo y dinamismo. Terminó su trabajo en 1945 dejándolo en manos de R. Moriera pero volvió en 1947. En 1950 se unieron las tiras diarias y las dominicales y Bob Lubbers se puso al frente de las dos haciendo los guiones Dick Van Buren (hijo de Raeburn Van Buren). Después tanto el guión como la parte gráfica sufrirían diversos avatares e intervendrían tantos dibujantes como guionistas diversos. En los años 80 seguían publicándose las antiguas versiones. Algunos críticos consideran que Burne Hogarth fue el mejor dibujante de la serie. Contenido y argumento. Lady y Lord Greystoke y su hijo pequeño llegan a la costa africana. Allí los padres del joven mueren y dejan al hijo huérfano el cual es recogido y criado por Kala, un gorila hembra. Tarzán aprende todo de los monos. Dotado de una gran agilidad, pone su valor al servicio de los débiles, sean éstos animales u hombres. Más tarde conoce a Jane...etc.

Terry and the Pirates significó en el mundo de la historieta una auténtica revolución del lenguaje de los comics y al mismo tiempo una crónica pormenorizada de los acontecimientos que conmovieron al mundo durante los años de su existencia. Escrita y dirigida por Milton Caniff (tuvo numerosos ayudantes) para el Chicago Tribune - N. Y. News Syndicate. Sus comienzos fueron modestos ya que se trataba una historia de aventuras que protagonizaba un muchacho. Terry es un joven norteamericano al que un día su abuelo entrega un antiguo mapa de China que contiene la localización de un tesoro. Partiendo de este hecho tan banal y conocido Terry se lanza a la aventura. Le acompañan su amigo y tutor Par Ryan, la encantadora Dale Scott y el cocinero chino George Webter Confucius (Connie). Terry se dedica a recorrer los mares lejanos de la China en pos del tesoro y de aventuras. Tras el desastre de Pearl Harbor Terry se enrola en la marina. La líneas narrativas son diferentes según se trate de las tiras diarias o las dominicales a partir de 1924 las primeras y en diciembre de ese año las segundas. Con el paso del tiempo los rasgos realista dan el tono del endurecimiento de la serie. Aparecían de vez en cuando algunos extraños personajes ante todo femeninos dignos de una serie (Burma en las tiras diarias y Dragon Lady en las dominicales). Aparece la crítica social (sobre todo al colonialismo inglés y a la situación interna de China. Interesan los enfoques psicológicos mas que la acción por la acción. Se inspira del cine para la puesta en escena.

Tex Willer es el concepto italiano del western. La serie tiene más de 50 años e iguala a otros mitos en la cultura italiana del "fumetti" (tebeos, historieta, comic) los mitos de Batman o de Superman en la cultura anglosajona del comic. Tex a lo largo de estos años no ha cambiado gran cosa: viste igual (camisa amarilla, corbata negra y un par de tejanos). Lleva al cinto el revolver (Colt 45) y cuando llueve una larga gabardina para protegerse del frío y de la lluvia. Pero no es un cowboy de los del montón. Justiciero, detective o agente secreto cuando es preciso, amigos a veces de los indios pero siempre combatiendo toda clase de abusos en compañía de su amigo Kit Carson. Es fiel y sincero con los amigos y prefiere utilizar la astucia que la fuerza. No puede ver a loas ganaderos racistas y a los militares arrogantes. La serie apareció en 1947 y continúa vendiéndose en Italia como el primer día. A partir de 1961 sus aventuras han sido reeditadas en numerosas ocasiones en el formato "quaderno" que hoy se denomina formato Bonelli. Dado el éxito de la serie y su innegable rentabilidad por la editorial Bonelli han pasado un gran número de ilustradores y dibujantes: Jesús Blasco, Guido Buzelli, Victor de la Fuente, Magnus...

Serie humorística y satírica elaborada por Elzie Crisler Segar a través de entregas diarias a partir de 1919 (19-XII) y con tiras dominicales a partir de 1925 (18-IV). Se trata de una familia que esta integrada por el padre y la madre ( los Oyl) juntamente con os hijos Castor y Olive. Estos y el novio de la chica solían participar en la primera parte de la serie representaban papeles en "el teatro del tamaño de un dedal" que es lo que significa el título de la serie (Timble Theatre). Esta fórmula desapareció cuando King Features Syndicate se hizo cargo de la serie pero solamente terminaría adquiriendo sus rasgos esenciales cuando Segar inventó al personaje del marinero tuerto Popeye el cual debutó en las tiras diarias en 1929 (17-I) y en 1930 (2-III) en las dominicales. Esto significó su lanzamiento a ala fama y la popularidad de tal modo que al cabo de cierto tiempo los periódicos titulaban sus tiras Popeye, The Sailor Man o sencillamente Popeye. Segar murió de forma prematura en el año 1938 tras haber producido una de las series emblemáticas del comic americano. A lo largo de estos años Timble Theatre fue un as en las distorsiones del idioma, culto a la fantasía y sátira de la actualidad tanto social como política. Todo esto no tiene nada que ver con las series mostrencas de los dibujos animados que comenzaron a aparecer por los años 30. Baste un ejemplo para comprobar que los "cartoons" (dibujos animados) adulteraron el sentido profundamente crítico y satírico de la serie: el asunto de las espinacas. En el comic nunca fueron lo que llegaron a ser en los dibujos animados - causa de la fuerza extraordinaria que tiene Popeye. Fue quizá lo que obligó algunas veces a Segar a incluir las famosas espinacas en los comics. De modo general el genial Segar no se dejó doblegar ni por el mismísimo Randolph Heart (propietario del King Features Syndicate). El hecho de que fueran cientos de periódicos los que publicaban sus tiras le permitieron no doblegarse ante los deseos del amo. A o largo de la serie el autor fue introduciendo otros personajes y el éxito de la serie fue tan grande que en 1932 se puso un nuevo nombre Timble Theatre Starring Popeye. En el año 1934 Marx Fleischer crea la versión de dibujos animados. Popeye tuvo también su serie televisiva y se realizó un largometraje hecho por Robert Altman. tras la muerte de Segar fue continuada por Tom Sims (guión) y Doc Winner y Joe Musial en la parte gráfica.A partir de 1958 la contnuó Bud Sagendorf.

Hugo Pratt y Oesterheld se encuentran en argentina y deciden colaborar en este fresco histórico que nos lleva al siglo XVIII. Es la época de la guerra que enfrentaba a los ingleses con los franceses por el dominio de territorios de los futuros USA. Tanto unos como oros se solían aliar con las tribus indias del lugar a fin de apoderarse del mayor número de tierras de la América del Norte. El comic salió en 1957 con ocasión de la salida y primer número de la revista Frontera, una publicación mensual argentina que dirigía Oesterheld . Este se encargó de confeccionar el guión junto con Hugo Pratt que se ocupó de la parte gráfica. Gisela Diester le ayudó en algunas partes y posteriormente se ocupó de continuar la serie. Pratt abandonó la serie en 1958.

Tif nació con la revista Spirou. Nada mas comenzar sus aventuras encuentra a un naufrago de nombre Marius, que se llama Tondu. A partir de este momento no se van a separar jamás. Fernand Dineur primó desde la primera viñeta de su serie la fantasía mas desenfrenada. Con el paso de los años, 1949 la revista confió la realización gráfica a un joven dibujante llamado Will pero Dineur que seguía escribiendo el guión dibujó una serie paralela. Fue Will el que modernizó al dúo. se interrumpió su publicación de 1962 a 1964. Se trata de dos detectives que persiguen a los bandidos en el mundo entero. Ha ido cambiando a lo largo de los años. Desde 1978 con Stephen Desberg a la cabeza la serie se inclina por los temas políticos. No deja de abordar los temas policíacos y termina por desaparecer en el año 1997 tras sesenta años de existencia.

Se trata de una serie que pone en escena a dos muchachos y sus aventuras cuyo escenario predilecto es el continente africano. Tym Tyler es un joven huérfano que tiene pasión por la aviación. tras unos inicios humorísticos conoce a Spud Slavins que se convierte en su amigo inseparable. Se había criado en un orfanato del que es despedido a los catorce años. En 1929 encuentran trabajo en la compañía Sky Lane Airways gracia a Roy Fleet aviador que les adiestra como pilotos. comienzan sus aventuras por lejanos territorios: Alaska, China, India, Arabia, los Balcanes. En las publicaciones vemos a los jóvenes pilotos en África. A lo largo de la existencia de los personajes tantos en las tiras diarias como en la dominicales (que no coincidían en el argumento) vemos errar a los aventureros por todo el mundo. Hacia 1940 regresan a EEUU y comienza una de las aventuras más recordadas. Se enrolan en la Patrulla de marfil, la Ivory Patrol. Es una patrulla que vigila la selva. Se han militarizado completamente y lo harán más al enrolarse en los Colonial Troopers... Lyman Young se rodeó desde el principio de colaboradores de gran prestigio: Alex Raymond, Charles Flanders, Burne Hogarth. El hijo de Young prosiguió la serie hasta su desaparición en 1984.

Luca Torelli (conocido con el nombre de Torpedo) es originario del sur de Italia donde nace en 1904. después de quedarse huérfano emigra a EEUU. Allí se convierte en un asesino a sueldo frío y metódico. La acción tiene lugar en 1936 que es la época dorada de las mafias y de los matones a sueldo. El rostro de Torpedo refleja como es el personaje, cara angulosa, mirada fría. Le ayuda Rascal, un delincuente medio estúpido que siente una admiración desmesurada por Torpedo. Comenzó dibujando al personaje Toth (los dos primeros episodios). Tomó el relevo Jordi Bernet con un lenguaje realista y expresionista que le caracteriza. Supo Bernet dibujar los ambientes, los personajes y las hermosas mujeres que transitan por los diversos episodios. Abulí es el autor del guión en los que sabe mezclar el humor y el sarcasmo lo mismo que el cinismo más desabrido. La serie ha acabado recientemente.

El personaje proviene de la conjunción de intereses tanto artístico como personales entre Van Hamme y Vance. El comic comenzó inspirándose en la novela de Robert Ludlum La mémoire dans la peau. en este relato se trata de la la historia de un amnésico que trata de recuperar su identidad. En el comic todo se pasa de un modo más preciso y detallado puesto que no hallamos en presencia de una gran saga. Un balazo, un hombre pierde la vida. Su vida, es decir lo que fue o de dónde viene, puesto que no está muerto pero no recuerda nada. Comienza sabiendo que antes de morir no era un hombre del montón. Por otro lado los que están buscándole no han olvidado todo. Para él son enemigos posibles. Perdida la identidad se le bautiza con un nuevo nombre y le llaman XIII, como el tatuaje que tiene. Otro paso hacia un pasado oscuro hacia el que trata de dirigirse. Recordemos algunos de los títulos ejemplares de la serie: Le jour du soleil noir. Là où va l'indien... Toutes les larmes de l'enfer. El Cascador. El éxito obtenido por la serie se corresponde con el estilo que se despliega en la historia. El escenario, cada uno de los misterios resueltos, cada pregunta respondida atan más al lector tanto al personaje como el relato. Muy fácil de leer, con un ritmo trepidante casi cinematográfico combina con gran precisión la realidad social, los hecho políticos y los imaginarios. Todo esto hace de la serie una maravilla del noveno arte. Todos los títulos de la saga nos cuentan una historia sencilla y lineal con lo que resulta imprescindible leerlos en el orden que los autores han establecido.