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baile - Def. Consistía en una pieza breve compuesta de canto, música y danza que se ejecutaba en el Siglo de Oro integrada en la representación teatral. Aunque se supone que estaba integrada en entremés se fue poco a poco independizando de él. VÉASE: ENTREMÉS, JÁCARA, LOA, MOJIGANGA.

balada - Proviene seguramente de la literatura provenzal en la que el término significaba baile y que consistía en una pieza lírica que se dedicaba al canto y a la danza. Existen al principio en Francia y el el norte de Europa, sobre todo en los países escandinavos, Inglaterra, Alemania.
Hist. - En Francia tenía forma variable con estribillo (envoi) y se fija definitivamente en el siglo XV (Machaut). Con la integración de Francia en el Renacimiento se va perdiendo interés por la misma.
En los países nórdicos la balada es un poema no lírico sino épico-narrativo. Suelen estar relacionados con las leyendas de estos países (sagas) y aparecen los cuentos populares lo mágico y lo mitológico. En Inglaterra se relacionan con los poemas narrativos donde se mezcla lo histórico y lo legendario. En Alemania son de origen popular (Volksballade) y se originan en los relatos épicos medievales.
El Romanticismo pondrá de moda la balada lo que coincide con la llegada de esta misma moda a la literatura española, hasta ese momento inédita en los textos hispanos (aquí había romances). José Zorrilla y otros románcticos la cultivaron. Se extendió también por Italia. En la literatura contemporánea española será el modernismo el que la ponga de moda. García Lorca (“Balada triste”, “Balada de un día de Julio”), Alberti (Baladas y canciones del Paraná)...
Hoy la balada tiene una sentido tan amplio como la tradición de la que proviene: poema tradicional, balada lírica y canto narrativo y sentimental como en los poemas de Ana María Foix - Las baladas del dulce Jim (1969).

ballet -
Def . Representación teatral que se apoya en la danza, la pantomima y la música; palabra de origen francés.
Hist . El ballet procede la la corte de los Médicis florentinos así pues será Catalina de Médicis (mujer de Enrique IV) la que acoge en la corte esta forma de representación realizada en plan aficionado por los nobles. Con Luis XIV el ballet se profesionaliza y consiste en mímica, música y danza: es el ballet-pantomima. Con el tiempo pasa a Rusia (siglo XIX) bajo la influencia de Marius Petipa que consigue con Cascanueces, La bella durmiente del bosque y El lago de los cisnes (1895) la más excelsa representación del ballet francés.
Serge Diaguilev (ruso) inicia el ballet moderno. tiene un éxito clamoroso en el Teatro Châtelet al contar con bailarines de la talla de: Nijinski, Pavlova, Ida Rubinstein... juntamente con los coreógrafos Massine y Fokine. En su programa lleva piezas de autores rusos como Borodin (El príncipe Igor), Rimski-Korsakov (Sherezade), Stravinski (El pájaro de fuego). Mas adelante llegarán los ballets de Ravel, Debussy. Es la edad de oro del ballet que llega hasta la guerra de 1914. La intervención de los grandes pintores de la época (Picasso, Derain, Matisse, Chirico, Miró) hacen que se complete la paleta de las artes que intervienen en la confección de estos espectáculos.
El centro de interés se desplaza a USA en los años 30 (siglo XX). Un exiliado ruso Balanchine funda el New York City Ballet. Hay que señalar también el trabajo de Lucía Chase con su Ballet Theatre. Sobresalen los grandes bailarines de esta época como: Isidora Duncan, Carlson, Graham, Cunningham. Surge El Ballets de Montecarlo, Royal Ballet de Londres. Prokofiev renueva el ballet ruso. Tras la segunda guerra en la URSS de entonces Pouchkin prepara una nueva y espléndida generación de bailarines que asombrarán al mundo artístico: Nureyev, Soloview, Barychnikov, Makarova.
Durante las entre guerras había surgido en Alemania una gran escuela de ballet de marcado acento dadaísta y expresionista. Destaca Rudolf von Laban: El titán. Mary Wigman: El monumento a los muertos, La danza macabra.
Compañías de ballet famosas: - Ballet de Bolshoi, American Ballet Theatre, Royal Ballet de Londres, Ballet Opera de Kiev, Ballet National de Marseille, Ballet Nacional de Cuba.

bambalinas -
Cada una de las tiras de lienzo pintado que cuelgan del telar del teatro y completan la decoración. Hist. Se comenzaron a utilizar en la decoración teatral a partir del siglo XVIII puesto que se registra ya en el Diccionario de Autoridades.

barbas -
barba . Uno de los papeles que aparecen en las compañías de teatro del Siglo de Oro y que representaban al anciano. Véase: CóMICOS.

barbarismo -
barbarismo. Se trata de una incorrección morfosintáctica, prosódica, o léxica que contraviene el código de la lengua y las normas que en un determinado momento la rigen. Es aspecto sincrónico es básico para entender el barbarismo que con el paso del tiempo puede y, de hecho, cambia. Para la Real

barroquismo -
barroquismo . Para la Real Academia se trata de “una tendencia hacia lo barroco”. Dámaso Alonso lo define como una confluencia de contrastes: “El barroquismo es una enorme coincidentia oppositorum” y choque entre diversas realidades, “entre naturaleza y arte, pasión y freno, desordenado impulso y norma, claro y oscuro, monstruosidad y belleza”.

barroco -
barroco . Etimología - Según la crítica actual el término proviene del portugués barroco (perla de forma irregular), que en español sería berrueco o barrueco (se registra en Covarrubias). De esta última acepción proviene la palabra berrocal que es un conjunto de piedras de formas irregulares (un conjunto de berruecos DRAE actual) Esta palabra pasa al francés para designar algo peyorativo y negativo pero situado en el mundo del arte y pronto de la literatura: “expresión baroque”, “figure baroque”. Según Wellek se usaba en el siglo XVII en el sentido de extravagante o grotesco. En el Dictionnaire de l’Académie Française (1740) al sentido habitual (perla irregular) se añade: “Baroque se dit aussi au figuré pour irrégulier, bizarre, inégal. Un esprit baroque, una expresión baroque, une figure baroque”. Aquí se unió a baroco: silogismo de la escolástica. En la segunda mitad del siglo XVIII empieza a servir para designar ciertas estructuras arquitectónicas confusas y desordenadas. En estas definiciones se piensa en la arquitectura italiana especialmente en Borromini y Guarini. Se trata de condenar el barroco frente al buen gusto de lo clásico. Se termina asociando al barroco: alejamiento de las normas que se califican de naturales (le bizarre). se sitúa por tanto al margen de lo natural. Pero este es el aspecto negativo si se subraya el aspecto positivo estaremos en presencia del carácter independiente del barroco, desafío y enfrentamiento frente a lo común. Se trata de la transgresión: reivindicación de lo individual frente a lo colectivo, a la herencia recibida, expresión personal frente a la masa adocenada de los que siguen las reglas. En definitiva podríamos decir que es algo que se sitúa al margen de la norma del canon clásico. Todo lo anterior no se aplica en los escritos delos críticos a la literatura sino que corresponde con las artes den general, música, arquitectura, escultura, pintura... Puede verse para mayor información los libros: Teóricos - - Burckhardt - El Cicerón, 1865. - Wölfflin - Renacimiento y barroco - 1888. - Principios fundamentales de la historia del arte, 1915. - Croce - Historia de la edad barroca en Italia. Pensamiento, poesía, literatura, vida moral, 1925. - D’Ors - Lo Barroco, 1935. - La estética de Wölfflin - Contrapone la estética clásica a la estética barroca - Procede por contraposiciones. Se trata de definir los estilos al contraponerlos. Así - 1. en el arte renacentista predomina lo lineal frente al lo pictórico y formal del barroco; 2. superficial (referido a superficie, plana) en el renacimiento frente a profundidad de la apariencia; 3. forma cerrada/forma abierta; multiplicidad/unidad; 4. claridad/oscuridad... Resumiendo, en lo que se refiere a la historia del arte podemos decir que el arte se halla siempre entre una tendencia hacia lo clásico y otra que le suele seguir que tiende hacia lo barroco: clásico griego/alejandrino; clasicismo de Augusto/barroco en la época de Nerón; gótico/gótico flamígero; renacimiento/Barroco; Realismo/Romanticismo... Todas estas ideas proceden de la teorización estética de las escuelas críticas alemanas. En España será D’Ors y Orozco los que establecan las pautas para la interpretación del barroco hispano. El concepto de barroco no se consolidó en la critica hispana hasta el siglo XX a través de los estudios de Valbuena Prat, Díaz Plaja, Casalduero, Dámaso Alonso. Aunque es muy complejo llegar a una conclusión unitaria que hable de las características de lo que llamamos Barroco destacamos los más notables. - Se pierde la armonía y el equilibrio clásico. - Confluencia en la misma obra de elementos religiosos y profanos, de sensualidad y trascendencia espiritual, aspectos trágicos y cómicos, lo sublime y lo grotesco. Los críticos señalan las semejanzas con la Literatura medieval. - Artificiosidad del lenguaje, sobre todo el poético, que da dos modalidades que en la Literatura española se llaman: *culteranismo y *conceptismo. Estos conceptos no son privativos, ni exclusivos. Quevedo puede ser conceptista y culterano, lo mismo que Góngora, Claderón, Gracián. - Cosmovisión desengañada, producto de desencanto que provoca la crisis de la sociedad en la que viven los escritores y demás artistas (personaje de Segismundo). Los temas predilectos del Barroco serán pues: fugacidad del tiempo, caprichos de la fortuna, la vida equivale a “un sueño”, símil de la rosa y de las ruinas. - El autor de moda en el Barroco fueron Virgilio y Séneca, la novela bizantina*, degradación burlesca de mitos y mitología. Biblio. - - Spitzer - Estilo y estructura en la literatura española. - Dámaso Alonso - Poesía española. Ensayo de métodos y limites estilísticos. - Orozco - Temas del barroco. - Wardropper - Introducción al teatro religioso del Siglo de Oro. - Américo Castro - De la edad conflictiva. - Bataillon - Varia lección de clásicos españoles. - Lázaro Carreter - Estilo barroco y personalidad creadora. - Blecua - Poesía del siglo de Oro II.

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