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EN CONSTRUCCIÓN.


Sumario
  • 1 - Yo sé un himno gigante.  
  • 2 - En el fondo del mar yace la perla.
  • 3 - Por una mirada un mundo.
  • 4 - Aunque me lo decís.  
  • 5 - Volverán las oscuras golondrinas.
  • 6 - Saeta que voladora.
  • 7 - Cendal flotante de leve bruma.


  • 1 - Yo sé un himno gigante.


    Esquema del comentario

    1. Localización del poema
    2. Aproximación al tema
    3. Estructura del contenido
    4. El lenguaje de la poesía: figuras retóricas
    5. Conclusión



    1. Localización del poema.
    "Yo sé un himno gigante y extraño" es la rima I en la edición que los amigos del poeta hicieron después de la muerte de Bécquer. La numeración en cifras romanas no tiene nada que ver con la cronología de la escritura o publicación del poema sino con una ordenación temática.
    Los primeros poemas de las Rimas (para algunos críticos de la 1 a la 8) son las expresión de una poética de Bécquer: Tratan el tema de la poesía. Las restantes rimas están organizadas del siguientes modo:

    - El amor feliz - rimas 9 a 29.
    - Amor infeliz - rimas 30 a 51.
    - Sentido existencial de la vida - rimas 52 a 76.


    Bécquer junto a Rosalía forma parte de los poetas románticos "rezagados" (en torno a loa años 60/70 del siglo XIX). Socialmente el romanticismo ha sido sustituido por las primeras muestras del realismo. La poesía de Bécquer será una poesía más intimista y de tonos más suaves, de inspiración popular o culta (Byron o Heine). No gusta del positivismo imperante y defiende la vuelta al idealismo, la intimidad, la poesía a la medida humana y aborrece el sentido técnica de la vida.
    En este ambiente y bajo estas premisas surge pues una poesía llena de matices intimistas y a veces visionarios mediante el cual se pretende ante todo trascender la realidad del mundo.

    2. El tema
    Esta rima de Bécquer, hemos dicho ya, es una arte poética. Explica qué es para él la poesía, la "creación" poética mediante su personal experiencia amorosa. Hay, por tanto, dos temas que se terminan superponiendo pero que conviene explicitar para mejor comprensión del crítico o del lector.
    Señalamos en primer lugar las ideas que giran en torno a la poesía:

    a - La poesía es una aspiración del poeta: verso 1 - " Yo sé un himno gigante y extraño"
    b - La poesía ilumina el misterio del hombre y de la vida: verso 2 - " que anuncia en la noche del alma una aurora..."
    c - Las "creaciones" del poeta son intentos de aproximación a la Poesía, indicios de la misma. En los cuatro primeros versos - admirable modo de concentrar la ideal esenciales - El poeta nos ha dibujado con pulso firme ("Yo sé") y tembloroso ("extraño") un Himno que anuncia la llegada de una "aurora" en medio de la tiniebla. Se trata de algo que está por encima del hombre y que le supera (teoría de la inspiración romántica). Es interesante poder completar esta idea (inspiración romántica) a lectura pausada de la rima III: "Sacudimiento extraño".
    El poeta es pues el ser que sabe con toda seguridad ("Yo sé") que posee el don de conocer la poesía. Y lo mismo que el bardo (Poeta celta que creía que sus composiciones le eran inspiradas por la divinidad) está persuadido que el dedo de la divinidad lo había tocado para que hiciera sus trabajo sobre la tierra. Bécquer expresa el deseo de querer escribir este poema u otros semejantes ("yo quisiera escribirle" - véase el extraño leísmo becqueriano).
    Como consecuencia de todo lo anteriormente dicho podemos deducir que el lenguaje de la poesía y el de la realidad (el "del hombre") ni concuerdan ni coinciden. Es en la segunda estrofa versos 4 a 8 donde el poeta indica que: aunque el lenguaje es el instrumento de su trabajo, es preciso exigirle mucho y casi forzarlo para que se aproxime a la Poesía ("domando el mezquino y rebelde lenguaje del hombre" hemos roto el hipérbaton para una mejor comprensión. Un abismo de misterio separan al poeta del poema. Este tema ya lo trató y ahondó Bécquer en "Introducción sinfónica" y en "Cartas literarias a una mujer" (segunda y tercera tercera cartas).
    d. Sigue el escritor hablando del lenguaje poético que "según sus propias palabras" va más allá de las propias palabras. ¿No estará insinuando el escritor que el lenguaje de la poesía es un mundo de figuras y símbolos? Es el idioma del arte. "suspiros y risas, colores y notas".
    Respecto de la experiencia amorosa. a - sólo a través del amor se puede llegar a esas altas moradas del éxtasis y poesía. Ce este modo para Bécquer el arte poético (ars poetica) se trasforma en arte de amar (ars amandi o ars amatoria). Son susurros que puede decir al oído de la amada (versos 10 a 12). El lenguaje de la poesía equivale al lenguaje del sentimiento y el de la pasión.

    3. Estructura del contenido.
    Si partimos de la estructura externa (número de estrofas y versos: 3 x 4; 12) examinando cada una de las partes o estrofas comprobamos que tienen independencia semántica y se estructuran en tres movimientos ascendentes de significación:

    - estrofa primera - versos 1 a 4. Hallamos en esta primera parte la constatación de que el poeta ha tenido la experiencia de la poesía y al mismo tiempo osa dar una definición de la misma: herramienta que aclara el sentido del hombre y de la vida (verso 2). La estrofa primera consta de dos oraciones compuestas. En cada una de ellas distinguimos una oración principal ("sé" verso 1 y "son" verso 3) de las cuales dependen dos oraciones subordinadas adjetivas cuyos núcleos del sintagma verbal ("anuncia" verso 2 y "dilata" verso 4) se se hallan también en indicativo lo que nos indica la intención estilística del escritor. Bécquer ha definido de modo lapidario la poesía y ha objetivado perfectamente su idea: - DEFINICIÓN.

    - estrofa segunda - versos 5 a 8. Por el contrario en la segunda estrofa expresa su deseo de alcanzar la cima de la poesía por encima del lenguaje de los hombres. Es imprescindible un lenguaje total. Aproximémonos al núcleo verbal , los dos verbos que aparecen en la segunda estrofa. se trata de dos imperfectos de subjuntivo ("quisiera en el verso 5 y fuesen en el verso 7). Se trata de la expresión de un deseo: - DESEO.

    - estrofa tercera - versos 9 a 12. En cuanto a la tercera la conjunción adversativa que inicia la estrofa nos indica desde el principio lo que viene a continuación (versos 9 a 12). se contrapone a lo anterior (versos 1 a 8).¿La lucha contra la tiniebla o contra el ángel será inútil? a pesar de los esfuerzos ímprobos del poetas por acceder al la cima del éxtasis poético no parece que lo pueda conseguir (verbos en presente).
    Y, sin embargo en la mitad del verso 10 aparece un atisbo de que algo puede estar cambiando: "apenas, ¡oh hermosa!" La amada irrumpe (segunda persona) de modo brusco mediante una proposición adverbial condicional: propone que el "himno gigante" pueda ser hecho realidad al murmurarlo al oído de la amada. El poeta sale del aprieto por la intervención de la amada. Mediante el lenguaje del sentimiento que no es grandilocuente 9"al oído), ni lejano ("gigante y extraño", sino que procede de la intimidad )"a solas"0 Y atesora lo mejor de las sensaciones humanas ("suspiros y risas" manifestación exterior de un sentimiento profundo, ("colores"), el sentido de la vista, y ("notas") el sentido del oído. ¿Es posible que este sea el comino a seguir? El subjuntivo "pudiera" y la conjunción condicional ("si") no nos dan ninguna certeza en la solución sino atisbos de la misma: LUCHA.
    El poema se estructura mediante una definición (veros 1 a 4) seguido de la expresión de un deseo (versos 5 a 8) y concluye entre las dudas del que ha emprendido el camino (aue es una lucha) hacia la poesía o ¿el amor? De lo racional a lo subjetivo. Eh aquí lo que piensa el escritor de la poesía. "Poesía eres tú" dirá en otra rima (XXI) de modo más breve y rotundo, refiriéndose a la mujer, al amor.
    La métrica es muy simple y sigue el esquema habitual en Bécquer. Versos de 12 sílabas con rima asonante en los pares o - a. En cuanto a los versos imitan los latinos: versos impares anapestos ( - - ´ ) y los pares anapestos introducidos por un yambo ( - ´ ).

    4. El lenguaje de la poesía: figuras retóricas.
    Se ha dicho hasta la sociedad que a los auténticos poetas románticos no les interesa ka retórica sino la "libertad de creación". Bécquer sería en cierto sentido una excepción ya que tanto la métrica como la retórica y en concreto las figuras literarias abundan. La alegría de la poesía de muestra con gran abundancia en el léxico musical: himno, cadencias, notas, cantar. Mediante esta figura el poeta intenta subrayar la universalidad del mensaje. Lo que puede aportar la poesía se puede entender en cualquier lugar, como la música.
    Paralela core la alegría de la poesía como luz y color: aurora. Hay paralelismos, hipérbaton, animalización...

    5. Conclusión
    Se puede concluir que el poeta romántico que es Bécquer ha sabido en pocos versos darnos un visión global de lo que piensa respecto de lo que sea la poesía y que además ha sabido juntar este tema con el amoroso de un modo muy eficaz y pertinente. Cuando aparece la amada desaparecen todas la figuras, las alegrías; ella lo eclipsa y lo suple todo al fin y al cabo la igualdad sigue siendo la mejor figura que defina la relación entra la poesía y la mujer - POESÍA = MUJER.




    5 - Volverán las oscuras golondrinas.

    Esquema del comentario -

    • 1. Tema
    • 2. Estructura
    • 2. 1. General
    • 2. 2. Específica o composición del poema
    • 3. Lenguaje
    • 3.1. General
    • 3.2. Imágenes, epítetos, personificación
    • 3.3. Verso y nivel fonético
    • 3.4. Orden de las palabras
    • 4. Conclusión
    1. Tema -

    El poeta a través de este poema tiende a expresar el dolor que le provoca el amor cuando éste se extingue y acaba, cuando se da por perdido y no se ve la posibilidad de recuperarlo. La pérdida de este amor se da como irreparable y el mismo poeta muestra desde su sentimiento la irreparabildad de esta pérdida. El sentimiento de dolor por esta pérdida es concreto, es decir subjetivo y personal (sólo cabe recordar la biografía de Bécquer para comprenderlo); pero al mismo tiempo está por encima de la circunstancia personal del autor es universal. Esto significa que al comunicarnos su sentimiento Bécquer lo universaliza, lo aplica a cada uno de los humanos que se hallen en similares circunstancias. Se consigue de este modo comunicar con los demás y dar al poema su connotación social.
    Pasando por encima del análisis de los sentimientos del poeta, (estructura interna del poema), que otra posibilidad de análisis, nos atendremos a la expresión del mismo. ¿Cómo expone el poeta ese sentimiento, en qué se apoya, que recursos utiliza...?

    2. Estructura -

    2. 1. General -
    La estructura general utiliza el procedimiento del paralelismo entre los sentimientos humanos y fenómenos de la naturaleza. Procedimiento muy antiguo (la literatura bíblica, griega y romana lo utilizan profusamente). en el caso de Bécquer el paralelismo no es directo o lineal sino antitético: los fenómenos de la naturaleza (ateniéndonos a sus características) se repiten constantemente pero aquellos fenómenos que fueron testigos de los sentimientos humanos no no volverán nunca ("no volverán"). En realidad el poeta tiende a subrayar que el sentimiento humano irrepetible corre en paralelo con los fenómenos de la naturaleza que son obligatoriamente cíclicos. "Volverán las oscuras golondrina, volverán las tupidas madreselvas, volverán del amor en tus oídos"... - "NO VOLVERÁN". Frente a la ciclicidad natural y original de los fenómenos de la naturaleza, los sentimientos humanos no pueden volver a coincidir con aquellos. Esto hace que el dolor sea más profundo e irremediable. Hasta aquí no aparece el elemento personal: en la ciclicidad de la naturaleza no cabe la posibilidad de la repetición al unísono con sus sentimiento. Diríase que la naturaleza aparece ajena y desligada de lo que el amante pueda sentir. Quizás vuelva a sentir pero no sucederá como en la naturaleza: realidades o acciones antitéticos (Figura que consiste en contraponer una frase o una palabra a otra de significación contraria). El poeta, para empezar, expresa su convicción de que la naturaleza no es en modo alguno (contrariamente al pensamiento ortodoxo romántico) expresión o cómplice de los sentimientos humanos. Resumiendo - La naturaleza con ciclos repetibles y constantes frente a Los sentimientos humanos que no pueden repetirse.
    No hace ostentación Bécquer de ostentación alguno sino que escoge mejor la delicadeza de los elementos de la naturaleza que pone en juego en la Rima LIII (38). No habla de su dolor directamente sino mediante la constatación de los fenómenos de la naturaleza. Expresión delicada, alusiva al dolor.
    ¿Qué elementos de la naturaleza evoca el poeta? Los elementos de la naturaleza que figuran en la antítesis son pájaros y flores. Estamos lejos de los elementos tan queridos de los románticos: grandes escenarios, paisajes épicos, situaciones trágicas (Le lac de Lamartine, Au bord de la mer de Victor Hugo...), aquí se trata de elementos más propios de la intimidad que de algo majestuoso, sin medida humana. Se trata mas bien de exaltar la armonía que se establece entre los elementos de la naturaleza, delicados y sencillos (pájaros, flores) y la delicadeza del sentimiento humano tan bien sugerido por el autor.
    Si miramos el modo de proceder del poeta desde otro ángulo constatamos lo acertado de la elección de los elementos escogidos.
    - Pájaros: vienen, se van, vuelven; al llegar la primavera vienen las golondrinas, al final del verano se van y luego vuelven de nuevo en la primavera siguiente.
    - Flores: florecen, se marchitan, vuelven a florecer.
    Mientras que la naturaleza siempre vuelve a renacer, en un eterno retorno, en una rueda sin fin el sentimiento humano una vez muerto no puede renacer en constante contraste con esta naturaleza siempre y perpetuamente renaciste. La elección de estos elementos comunes al saber general del lector facilitan la comprensión y redundan en la evidencia acertada de lo que el autor pretende señalar. La antítesis entre el sentimiento humano y la naturaleza (paralelismo que provoca el dolor) se apoya en varios aspectos que lo hacen más evidente si cabe:
    - 1 - Contraposición entre renacimiento constante de la naturaleza y irrepetibilidad del sentimiento humano (amor muerto).
    - 2 - Contraposición de planos temporales: el futuro - los fenómenos de la naturaleza tienen futuro; contrapuestos al pasado de los sentimientos que se sitúan en el pasado (amor humano muerto y acabado). en la primera estrofa (versos 1-4) se habla de futuro, en la segunda (versos 5-8) se refiere al pasado y lo mismo sucede con las otras dos estrofas paralelísticas.
    - 3 - Contraposición verbal: "volverán... pero no volverán" en cada una de las estrofas.
    Todos los elementos 1, 2, 3, convergen en la misma antítesis lo que refuerza su indudable eficacia.

    2. 2. Específica o La composición.

    La composición del poema es muy sencilla (habitual en la forma de proceder de Bécquer): Las seis estrofas se dividen en tres parejas paralelísticas. Cada una de ellas consta de un motivo distinto: a- las golondrinas; b- las madreselvas; c- las palabras de amor. sin embargo todas y cada una de estas partes convergen hacia un único motivo básico (que se relaciona con el paralelismo antitéticos del que hemos hablado): "volverán... pero no volverán".
    Todas se caracterizan por unos matices verbales que las definen: repetición anafórica de las palabras "volverán" al principio de cada estrofa primera y "pero" al principio de cada estrofa segunda. Esta última (pero) es una conjunción adversativa (sólo tiene esa función en la lengua) que subraya de forma tajante el sentido antitético del que hemos hablado ya con anterioridad. No hay por tanto en Bécquer ninguna arbitrariedad sino que subraya de modo adecuado (mediante el uso de estas formas estilísticas) el tema del texto.

    3. Lenguaje -

    3.1. General

    En el prólogo a las Obras Completas de su amigo Augusto Ferrán Bécquer señala en realidad su estética poética. Dice de modo claro lo que vamos a subrayar en este apartado: "Hay otra natural, breve, seca, que brota del alma como una chispa eléctrica, que hiere el sentimiento con una palabra y huye, y desnuda de artificio, desembarazada dentro de una forma libre, despierta, con una que las toca, las mil ideas que duermen en el océano sin fondo de la fantasía". El lenguaje de la presente rima da la impresión de gran sencillez. Es la poesía que gusta y aprecia el poeta. No gusta de: "Hay una poesía magnífica y sonora; una poesía hija de la meditación y el arte, que se engalana con todas las pompas de la lengua, que se mueve con una cadenciosa majestad, habla a la imaginación, completa sus cuadros y la conduce a su antojo por un sendero desconocido, seduciéndola con su armonía y su hermosura". Evita siempre esta forma de poetizar dejando de lado la palabra brillante y rebuscada, los términos "magníficos y sonoros". Su lenguaje preferido es tan sencillo y natural que parece que carece de trascendencia artística.
    3.2. Imágenes, epítetos, personificación

    Similar sencillez se observa en el plano de las imágenes. No hay muchas imágenes: lágrimas del día, y poco más.
    - En cuanto a los epítetos los pocos que se utilizan son del géneros de los que expresan cualidades inherentes al objeto que designan: "las oscuras golondrinas". Suelen expresar, como es habitual en Bécquer, cualidades sensoriales, propias de los sentidos que sirven fundamentalmente para evocar o sugerir lo que por sí conlleva el objeto.
    - Tendencia general a la personificación de mundo y de la naturaleza:
    - las golondrinas volverán a colgar, llamarán a los cristales, jugando. - las madreselvas volverán a escalar.
    - gotas de rocío = lágrimas del día.
    Así puede parecer que, a pesar de todo, la naturaleza no es tan indiferente como se ha señalado con anterioridad sino que participa de los sentimientos humanos e incluso que los comparte. Y, sin embargo, la negación "no volverán" hace perder esta ilusión subjetiva del que quería creer que tenía de su parte a la naturaleza entera: para la naturaleza el dolor humano no existe. La personificación quizás hace más dolorosa la constatación del imposible amor renacido mientras que indiferente la naturaleza sigue implacable su incesante retorno estacional.

    3.3. Verso y nivel fonético

    El poema está escrito en versos endecasílabos que se combinan con heptasílabos. Las estrofas son todas semejantes. Cada una de ellas consta de tres versos endecasílabos y uno (el último) heptasílabo. De los cuatro versos de cada estrofa, dos (impares) terminan con palabras llanas, y los dos restantes (pares) con palabras agudas. Es un poema asonante sin rima, una asonancia igual en todos los versos pares en - a. Es una asonancia tan pobre que casi ni es asonancia, una sola vocal. Los límites de los versos se emborrona con este modo de hacer ya que se ve aumentada a su vez con la no coincidencia del verso y la unidad sintáctica que habitualmente ocupa dos versos: "Volverán las oscuras golondrinas / de tu balcón sus nidos a colgar"... (Más adelante veremos el orden de las palabras). Son versos de una gran discreción. Aunque no carecen de ritmo como vemos a continuación. El ritmo lo puso el poeta en otros lugares.
    1- El número de sílabas constante - once-siete -
    2- El número de acentos: tres. Colocados en los endecasílabos en las sílabas 3, 6, 10 o bien en 4, 6, 11:
    vol-ve-rán las-os-cú-ras go-lon-drí-nas - ooóooóoooóo = 11.
    en-tu-bal-cón-sus-ní-dos-a-col-gár - oooóoóoooó = 10+1=11.
    Todos tienen los acentos esenciales en la sexta y décima sílabas (excepción verso 19). tienen un mismo esquema rítmico.
    A esto hay que añadir una idéntica construcción sintáctica que envuelven la oración entre las formas verbales -
    Volverán las oscuras golondrinas en tu balcón sus nidos a colgar
    Volverán las tupidas madreselvas de tu jardín las tapias a escalar
    En es quema puede representarse así - Sintagma verbal + sintagma nominal (sujeto) + sintagma preposicional (complemento circunstancial) + sintagma preposicional (complemento directo). Las golondrinas oscuras volverán a colgar sus nidos en tu balcón -
    Se repiten también los grupos de intensidad:-
    Volverán / las oscuras / golondrinas
    Volverán / las tupidas / madreselvas
    en tu balcón / sus nidos / a colgar
    de tu jardín / las tapias / a escalar
    A pesar de la complejidad manifiesta del ritmo carece éste de brusquedades y sacudidas altisonantes. La contemplación de los fenómenos naturales, el paralelismo - hombre / naturaleza - tiende pues al comedimiento y a la mesura. No sucede así, hay una ruptura del ritmo anterior en las dos estrofas últimas como para subrayar el sufrimiento del corazón (lugar donde se asienta el amor):- tu corazón, de su profundo sueño. El penúltimo verso, "desengáñate" es una palabra esdrújula, hay sin duda un sobresalto rítmico y equivale una una ruptura de dolor por el amor que no podrá resucitar, extinguido. Es el primero de los gritos de desesperación al que sigue otro final y definitivo: - "así no" te querrán.
    En todo esto se basa el ritmo musical del poema aunque pueden hacerse más análisis fónicos que obviamos en nuestro comentario. No hay estridencias, ni altibajos toda las música rítmica se oye mas bien como música de fondo.

    3.4. Orden de las palabras

    De modo general el vulgo cree que el orden de las palabras o su desorden poético (hipérbaton) son indiferentes y que ademas este último (hipérbaton) s un mero recurso técnico que sirve para hacer más fácil la rima, etc... Nada más lejos de la realidad. si comparamos el orden de las palabras que ha escogido el poeta y lo que podríamos llamar orden lógico de las mismas (gramaticalmente hablando)podremos comprobar que las inversiones sintácticas tienen un sentido querido por el poeta. En el caso que nos ocupa, y abreviando, sirven para enfatizar el tema del que habla el poeta: - el tema del regreso, del hecho de volver "volverán...no volverán".

    4. Conclusión -

    Bécquer en "Volverán las oscuras golondrinas..." nos muestra ser un poeta de la estirpe intimista de finales del romanticismo. Habían pasado ya los alborotos románticos verbales, conceptuales y temáticos. Lo que prevalece es el sentimiento íntimo e interior. Pero Bécquer sabe unir a esto un modo poético de escribir en el que expresión y contenido se entremezclan, unen y cruzan en una madeja compleja y evidente. como escribía el propio poeta apropósito de la poesía de su amigo Ferrán: " ... que hiere el sentimiento con una palabra y huye, y desnuda de artificio, desembarazada dentro de una forma libre, despierta, con una que las toca, las mil ideas que duermen en el océano sin fondo de la fantasía". Bécquer con estas palabras parece hablar también de sus versos.



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