Nace en 1897 (La Garriga). Su padre era propietario de un fábrica de rollos de pianola. La fábrica de "Rollos Victoria", llegaría a ser muy famosa y sería el primer contacto de Manuel con la música. También le permitiría estar el día con la música que se hacía en París o Berlín. En el Balneario Blancafort, conocería a Lamote de Grignon que pasaba allí los veraneos. Las partituras de la música del París de los años 20 así como de los últimas celebridades musicales: Debussy y Stravinsky se preparaban en la fábrica de su padre bajo los cuidados de Manuel y de su gran amigo Mompou.
Su primer maestro fue su propio padre y después Lamote de Grignon. Ruptura con la música de Wagner y contra el nacionalismo de Pedrell. Había que huir del músico alemán y crear la nueva música catalana. Promotor de la música disonante y de las novedades alrededor de loa años 20. Frecuentes viajes a París muchas veces acompañado de Mompou. Recibe pues una clara influencia del "grupo de los seis" y sobre todo de Cocteau. En el Paris de los años 20 compone Parque de Atracciones que le acarreará la fama. Se aleja cada vez más de las influencias de Falla y es cada día más parisino. Esto le hace aparecer en las numerosos críticas de los periódicos de la capital francesa.
Se contrapone, a veces su figura con la de Mompou (Manuel agresivo, éste intimista), pero podemos encontrar en Blancafort composiciones llenas de un lirismo e intimismo profundo: "Cants Intims", "Notes d¥Antany", "Cants Intims II", "Cinc Nocturns", etc. Pone música a algunos poetas catalanes como contribución al movimiento cultural de la Cataluña de aquellos años.
Su origen burgués y culto le sitúan dentro de las características propias del 27 en las que el arte se siente como una necesidad cultural y pretende ser ante todo arte.
A partir del inicio de la República (1931) se forma el grupo CIC (Compositores Independientes Catalanes) del que formaron parte los restantes autores catalanes: Mompou, Toldrá Samper...
La guerra civil fue para Blancafort un momento difícil. tuvo que vivir escondido lo que le permitió quizás trabajar mucho.

-Obras fundamentales -

Siete canciones (1926) / Camí de Siena (1927) / Sonatina Antiga (1936) / Primer Cuarteto (1948) / Sinfonía (1950) / Cantata Virgo María (1963) / Rapsodia Catalana (1967)

Robert Gerhard Ottenwaelder (1896-1970) nació en Valls (Tarragona) en 1896. Con 12 años de edad, su padre le envió a Lausanne (Suiza) para que ampliara estudios a fin de poder ingresar en la Escuela de Comercio.
Pero dada su gran afición por la música a los 17 años abandona los estudios de comercio y se dedica a la música. Ingresa en la Academia Real de Munich, pero la guerra de 1914 le obliga a regresar a Valls. Se trasladaría luego a Barcelona donde estudiaría piano con Granados y Marshall a partir de 1915 y composición con Felipe Pedrell.
Cumplidos ya los 25 y para ampliar su formación realiza algunos viajes a París, a diversas ciudades alemanas, a Madrid y a Granada, donde trabajaba Falla, sin resultados alentadores. Atraído (su modo de componer) por Schöenberg, aunque sin compartir sus tendencias "expresionistas", le escribe una carta en la que le exponía su situación y le pedía que le aceptara como discípulo. Schöenberg le acepta y trabajará con él en Viena y en Berlín, durante los años 1923-1928. Cuando Gerhard llega a Viena, se había publicado la tercera edición del Tratado de Armonía de Schöenberg. Allí conoció a Alban Berg y Anton Webern.
Para hacerse algún dinero durante la estancia en Viena, Gerhard daba lecciones de español. Entre sus alumnos, tuvo la que sería años más tarde su esposa, Leopoldin (Poldi) Feichtegger.
En 1928 compone su Quinteto de viento en cuatro movimientos, primera obra de Gerhard en la que utilizaría el serialismo, y lo haría de forma personal y anti-dogmática, con la independencia de criterio que caracterizaba toda su producción musical. Siendo la serie básica de la obra de siete tonos, y no de de 12. En general predomina en todo el Quinteto la estructura contrapuntística.
El 27 de abril de 1930 contraerá matrimonio con Poldi Feichtegger. Desde 1930 hasta fines de 1938, residió el matrimonio en Barcelona.
Se vio obligado a seguir dedicando mucho tiempo a los trabajos de traducción de libros alemanes de música para la Editorial Labor, que había iniciado ya en 1928, cuando se hallaba en Berlín, y ampliarlos con la colaboración como articulista en la "Revista de Catalunya"y el semanario "Mirador". Más tarde prestaría servicio en la "Biblioteca Central de Catalunya", y realizaría dos importantes trabajos musicológicos: 6 Quintetos del P. Antonio Soler, para cuerdas y órgano y la ópera de Domenech Tarradellas La Merope. Finalmente, poco antes de ocupación de Barcelona, se exilió con su esposa a París, poco después marcha a Cambridge.
Para ganarse la vida en Inglaterra durante aquellos años y en plena guerra europea, tuvo que acentuar el carácter hispánico de su música y su acceso a la radiodifusión no sólo se produjo mediante su intervención en audiciones musicales, sino también en espacios radiofónicos en castellano dedicados especialmente a Sudamérica con títulos como "Granados", "Albéniz", "Chopin George Sand en Mallorca", etc. También le encargaron fantasías sobre zarzuelas de Barbieri, Chapí y Caballero, y Canciones que firmaba con el pseudónimo "Joan de Serrallonga", nombre de un mítico bandolero catalán del siglo XVII.
En el inicio del período 1954-59, Gerhard ya gozaba de un gran prestigio en Inglaterra, pero todavía no se había editado ninguna obra suya. En la década de los 50 se interesó también por la práctica de la música concreta y electrónica y con la ayuda de la BBC Radiophonic Workshop montó un pequeño estudio en su casa para experimentar las posibilidades del nuevo medio de producir, manipular y organizar sonidos y complejos sónicos, siendo uno de los primeros en Inglaterra que los aplicó en diversos encargos de música para el teatro, la radio y el cine. La primera vez que utilizó procedimientos electrónicos fue en 1955 para la música de escena del Rey Lear. La segunda en 4 Audiomóviles y en 1959 en el acompañamiento musical del poema de García Lorca Lamento por la muerte de un torero.
Desde 1960-69 desplegó una gran actividad productora a pesar de su deficiente salud. Realiza algún viaje que otro a USA para impartir composición. Es el momento en que parece liberado de lo que el llamaba trabajos "comerciales". Recibió el "Honoris Causa" por la universidad de Cambridge.
En la última etapa de su producción musical, comprendida entre 1960 y fines de 1969, Gerhard desplegó una gran actividad creativa. En esta etapa realizaría dos viajes a Norteamérica para impartir cursos de composición y recibiría tentadoras proposiciones de las Universidades para quedarse, pero las rechazó porque se sentía más vinculado a Europa.
Falleció el 5 de enero de 1970, en el país que le acogió durante su largo exilio.

-Obras fundamentales -
L¥infantament meravellós de Schahrazada 1917 / Trío para violín, violoncelo y piano 1918 / Haiku 1922 / L¥Alta naixenÁa del Rei en Jaume 1931 / Albada, Interludi i Dansa 1936 / Seis tonadillas 1943 / Concierto para violín y orquesta 1942 y 1945 / Sonata para viola y piano 1948 / Sonata para violencelo y piano 1956 / Chacona para violín 1959 / Epitalamio para orquesta 1966 / Libra 1968 / Leo 1969

Joan Lamote de Grignon i Bocquet (1899-1962) Nace en Barcelona en 1899. Su primera formación musical la recibió de su padre. La amplia en el conservatorio del Liceo. Ingresó como violoncelista en la Orquesta Sinfónica de Barcelona - fundada por su padre en 1910 - y en la del Teatro del Liceo. Más tarde, el 12 de enero de 1926, obtuvo la plaza de percusión y teclado en la Banda Municipal de Barcelona, de la que fue nombrado subdirector en 1932. Por esta época dirigió también la Orquesta Sinfónica de Girona, al frente de la cual realizó una interesante labor de difusión musical.
Dedicado a la composición desde los años 20, el 18 de abril de 1936, su cantata Joan de l'²s, para solistas, coro y Banda de concierto, inauguró el "XIV Festival de la SIMC", celebrado en Barcelona.
Durante la guerra civil compuso el poema sinfónico 1936 : Cartell SimfÚnic - hoy perdido-, y junto con su padre, formó parte de diversos movimientos de intelectuales republicanos; por todo ello, al terminar la guerra, y bajo la acusación de "colaboración con el enemigo", fue destituido de su cargo de subdirector de la Banda Municipal en 1939.
Trasladado a Valencia, fue nombrado subdirector de la recién creada Orquesta Municipal en 1942; allí residió hasta 1948.
En 1948 regresó a Barcelona, y aunque oficialmente fue repuesto en su cargo, no pudo ejercerlo realmente, por estar ocupado por Ramón Bonell; durante esta época fue víctima de la represalia de la burocracia franquista, dedicándose a la composición y a la pedagogía: en 1956 recuperó oficialmente el cargo, por jubilación de Ramón Bonell.
En 1957, Ricard Lamote de Grignon pasó a la subdirección de la Orquesta Municipal,siendo Joan Pich i Santasusana. En este último puesto desarrolló una eficaz labor de concertación y dirección, hasta su muerte, acaecida en Barcelona el 5 de febrero de 1962.
Conocedor del universo instrumental e interesado en la música de su tiempo, su obra posee un marcado eclecticismo y se desarrolla en el marco de la sobriedad y escrupulosidad.

- Obras fundamentales -

Música escénica El Rusc, Ballet, 1928 / Somnis, Id., 1929 / Un prat, Id., 1931 / Le petit chaperon vert, 1933 / La flor, Op infantil, 1934 /Divertiment, Ballet para orq de jazz, 1936 / La cabeza del dragón, Op cóm (Valle Inclán), 1939 / Preludi para Antígona (Sófocles), 1951 / Concierto mágico, 1952 / Màgia, Op cámara, 1953 / Medea, 1954.
Orquesta Suite all'antica, 1926 / Boires, 1929 / Preludis a l'amic absent, 1935 / FacËcia, 1936; / 1936: Cartell simfÚnic, (perdida), 1936 / Ofrena, 1952 / Marxa solemne, Bnd, 1946 / Simfonia Catalana, 1950 / Tríptico de la piel de toro, p y orq, 1958.
Coro y orquesta Joan de l' Os, Cant, sol, Co, Bnd, 1933 / Enigmes, Co, orq, 1933 / El càntic dels càntics, sol, Co, orq.
Canto y orquesta Dos petits poemes, 1932; / Quatre estances de Kayyam, 1932; / Tríptic, 1935.
Música de cámara Quatre petites pastorals, 1934 / Miniatures, 1944 / Goya: seis piezas desagradables, 1954 / Monocromies, 1956 / Toccata, 1957
Lieder Plugeta lleu, 1944

Federico Mompou(1893-1987) nace en el seno de una acomodada familia de la ascendiente burguesía catalana. Comienza sus lecciones de piano en el conservatorio con el profesor Pedro Serra.
En octubre de 1911 se instala en París, con la intención de ingresar en el Conservatorio Nacional. No puede hacerlo a causa de su edad. Tomará lecciones de piano con Ferdinand Motte-Lacroix, y lecciones de armonía con Samuel Rousseau.
Cuando Motte-Lacroix incorpora piezas de Mompou a su repertorio y la crítica lo recibe con entusiasmo Mompou parece comenzar a triunfar.
Frecuenta en París las tertulias musicales que entonces parece presidir Igor Stravinski. Conoce a Ravel, Prokofiev y Falla, y a los españoles Josep Pla, Joan Miró y Picasso.
Junto al compositor Gerhard y con su íntimo amigo Blancafort, participa en la fundación, en 1931, del grupo de Compositores Independientes de Cataluña. De 1931 a 1941, pasa por un período de escasa producción. Muere su padre lo que marca su carácter.
Durante la guerra civil y hasta el estallido de la segunda guerra mundial, Mompou permanece en París, hasta 1941 que regresa definitivamente a Barcelona. En 1952 es nombrado miembro de la Academia de Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona.
En 1953 muere su madre y comienza una brillante etapa de producción. En 1955 se estrena en Londres, La casa de los pájaros. Acepta componer un ballet sobre la leyenda de don Perlimplín, Perlimplinada, estrenada en el Gran Teatro del Liceu el 28 de abril de 1956.
El 21 de diciembre de 1957, se casa con la pianista Carmen Bravo, con quien vivirá el resto de su vida. A partir de 1958, y durante catorce años consecutivos, Mompou participa en los cursos internacionales de música en Santiago de Compostela, donde enseña su obra y su técnica pianística. Durante 1977 recibe en Berlín un premio de la crítica por la versión discográfica que el propio Mompou registró de su obra pianística íntegra. Al año siguiente, se le tributó un homenaje en Nueva York, en el que participó Josep Carreras. Fue investido doctor Honoris Causa por la Universidad de Barcelona, miembro de la Real Academia de San Fernando en Madrid, Chevallier des Arts et des Lettres por el gobierno francés. También recibió premios y condecoraciones de la Generalitat de Cataluña. Y el Premio Nacional de la Música. Mompou muere en Barcelona el 30 de junio de 1987, a los noventa y cuatro años de edad.
Mompou recibió el influjo de las modernas tendencias pianísticas del impresionismo francés (Debussy, Ravel, Fauré, Satie) y las incorporó en una búsqueda estética personal. Su música persiguió un ideal de pureza sonora muy propia de lo que su generación literaria buscó en la poesía. Pretendía lograr el punto más alto de la espresividad utilizando el menor número posible de elementos mientras resaltaba los matices que forman la obra musical.

-Obras fundamentales-

Impresiones Intimas 1911-1914 / Belenes 1914-1917 / Cants Màgics 1911 / FÍtes lointaines 1920 / Charmes 1920 / Preludios 1927-1930 / Canciones y danzas 1921-1962 / Damunt de tu només les flors

Baltasar Samper nace en Mallorca en 1888, en una familia de mósicos. Su padre era cantante de ópera y su hermano, organista.
Se inicia en la mósica cuando la renaixenÁa mallorquina está en pleno apogeo: conciencia regionalista y de la cultura propia. Surgen los estudios de folklore. Las teorías de Pedrell son las predominantes. Se organizan coros, organizaciones musicales, de las que formará parte el propio autor. Se revitalizan los Festivals Chopin.
Samper participará con varios miembros de su generación en una especie de vocación móltiple: pianista, folklorista, crítico y compositor. Su formación se completará como discípulo de Granados y de Felipe Pedrell.
Estudia armonía, composición e instrumentación con Pedrell. Por estos años Samper realizará una abundante actividad concertística, sobre todo en el ámbito catalán.
En 1923 y hasta 1929, iniciará sus bósquedas en el campo folklórico mallorquín contratado por los realizadores de ConÁoner popular de Catalunya, obra y vocación que también marcará su vida en doble sentido, porque su producción musical es hija directa de sus trabajos de campo y de sus meditaciones sobre el mundo folklórico mallorquín, y porque toda su vida, incluso la mejicana, estará unida al folklore, como director del Departamento de Investigaciones Etnico-Musicales.
En cuanto a su faceta de crítico, Samper está entre aquellos cuya dedicación a la crítica no fue meramente una labor coyuntural sino continua a través del periódico "La Publicitat". Su trabajo sobre Millet, sus profundos ensayos sobre Ravel, mósico al que considerará como modelo máximo, o la propia crítica, reflejan a un Samper agudo y formado; Adolfo Salazar propuso alguna crítica de Samper como modelo de penetración, basada fundamentalmente en estar atento a los nuevos acontecimientos, a los estrenos, a la nueva música.
Los elementos evolutivos en el nacionalismo de Samper proceden del acercamiento al Impresionismo y concretamente a Ravel. Pero es difícil una ubicación exacta de Samper, porque, el grupo catalán de los Cinco, dentro del que se encontraba como componente del CIC (Compositores Independientes Catalanes) no era un grupo homogéneo; la gran aportación de los componentes de esta generación que Valls denominaba "generación del 20" se basa en su sentido universalista.
Tanto Toldrà como Samper, se moverían en unos presupuestos diferentes a sus compañeros de generación, precisamente porque en ellos los valores locales son incuestionables e imprescindibles. Así Barcelona para entender a Toldrà y Baleares para entender a Samper.
Pero la aceptación del impresionismo, técnica musical, muy próxima al folklores mallorquín, el tratamiento orquestal riquísimo, o el cuidado de la estructura formal, tan importante para un compositor raveliano como era él, superan un nacionalismo decimonónico.
En 1966 fallecía en Méjico Samper, quien como Bacarisse, Julián Bautista, se había negado a volver a España, de donde parte en plena guerra. El exilio marcó definitivamente la vida de Samper, y no sólo por razones vitales, sino también porque de alguna manera su actividad creadora entra en declive con él. Las incursiones en el cine y alguna pequeña obra firmada en Méjico no se corresponderán con lo que había sido su etapa anterior.

- Obras fundamentales -

CanÁó de la Sirena / Plors / Desig / Scherzo / CanÁó de los ones / Cirerer florit / CanÁó de Taverna / Sonets de Shakespeare

Eduard Toldrà nació en Vilanova i la Geltrú en 1885. Recibe las primeras lecciones de su padre y luego se traslada la familia a Barcelona.
Pueden distinguirse tres períodos en la vida musical de Toldrà.

1 - (1912-1921) en el desarrolla su labor como intérprete de violín.
2 - (1921-1936), durante los cuales escribiría casi la totalidad de sus obras más importantes.
3 - (1943-1961) como director de orquesta.

Tuvo que compaginar sus estudios de solfeo, armonía y violín en la Escola Municipal de Música con trabajos ocasionales como violinista profesional en salas de teatro y en bailes públicos. Fue el creador del cuarteto del Quartet Renaixement (1911).
Realizan un viaje de estudios por Europa (becarios del gobierno español) volvieron a Barcelona (estallido de la Primera Guerra Mundial) y continuaron realizando conciertos España.
La falta de trabajo y la partida de un componente hace que el cuarteto termine desapareciendo.
En 1923 se casa con María Sobrepera y consigue una plaza como profesor auxiliar de violín en la Escola Municipal de Música de Barcelona y comienza su encomiable labor pedagógica.
La obra de Toldrà como compositor, no es demasiado extensa, abarca el período central de su vida artística (1921-1936). Durante estos años que van de la composición del cuarteto Vistes al mar (1921) hasta el ciclo de canciones de La rosa als llavis (1936). Su obra se inscribe en el noucentisme, movimiento cultural al que tanto debe la cultura catalana de la época. Su obra es en estos años un modelo de innovación y tradición., Entre los que mas influenciaron su obra musical cabe destaca a Debussy, Robert Gerhard , Schöenberg (serialismo).
Las circunstancias personales e históricas le animaron a presentarse a numerosos concursos que constituyen gran parte de sus obras de composición.
Después de la guerra, dejó de componer y se limitó tan sólo a ejercer bien su oficio de músico fundamentalmente como director de orquesta.
Colaboró con asiduidad en la Orquestra Pau Casals antes de la guerra civil.
Murió en el exilio mejicano en 19.

-Obras fundamentales-

Cuarteto Vistes al mar (Evocacions poËtiques) 1921 / Sis sonets per a violí i piano. 1922 / L¥ombra del lledoner. 1924 / Empúries. 1926 / El giravolt de maig (ópera) 1928 / Maledicció del Comte Arnau. 1930 / La filla del marxant 1935 / La rosa als llavis. 1930 / Seis canciones sobre textos de poetas clásicos castellanos. 1941

Madrid (1901 - 1961). Empieza a estudiar música desde muy joven ( a los 7 años solfeo y a los 11 piano). ÝA los 14 años Composición (Armonía, Contrapunto y Fuga) en el Conservatorio Nacional de Música, de Madrid, con el profesor Don Conrado del Campo. Ý A los 19 años compuso su primer obra de importancia: Interior, el drama lírico.
A lo largo de su vida consiguió numerosos premios y galardones: En 1922 (21 años) Premio Nacional de España con su Cuarteto de Cuerdas N† 1", Op. 6. En 1926 obtuvo el Premio Nacional de España con su Cuarteto de Cuerdas N† 2, Op. 8. En 1932, Bautista logró el Primer Premio en el Concurso Internacional de Unión Radio (Madrid) con su Obertura para una ópera grotesca, Op. 12.
Escribe (1935) el libro Estudio crítico comparado de los tratados de armonía, desde Jean-Philippe Rameau (1683-1764) hasta nuestros días.
En 1936 gana las oposiciones de Catedrático numerario de Armonía, del Conservatorio Nacional de Música y Declamación de Madrid. Comienza la guerra civil. Es vocal del Consejo Central de la Música. Pasa a Valencia en 1937 donde desarrolla una gran labor en el Consejo de la Música: creación de la Orquesta Nacional de Conciertos, revista Música y ediciones musicales. Gana el Concours International de Composition Musicales en 1938. Este mismo año se estrena Suite all'antica.En 1939 estreno en Bruselas de Seconda Sonata Concertata a Quattro, Op. 15.
Sale para el exilio desde Bélgica. Llega a Buenos Aires en 1940. En Argentina sigue componiendo y estrenando diversas obras: Sonatina  Trío (1940), Suite de Danzas del Ballet Juerga (1943). Compone para el cine: Cuando florezca el naranjo (1943), Cuando la primavera se equivoca (1944), Mirad los lirios del campo (1947), La barca sin pescador (1951). En 1944 es nombrado Académico de la Academia de Artes y Ciencias cinematográficas de Argentina.
El 17 de Junio de 1952 se ejecutó en 1� audición en la Argentina, la "Obertura para una ópera grotesca", por la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires, bajo la dirección de Manuel Rosenthal. En 1957 estreno de la Sinfonía Breve, en ocasión del Segundo Festival de Música Latinoamericana de Caracas. El 2 de Junio de 1958 se realizó un acto en honor a Julián Bautista, con motivo de la entrega del Premio Ricordi Americana del Concurso Latino Americano de Composición, organizado para celebrar el 150† aniversario de la fundación de G. Ricordi & C. de Milán.Ý La obra premiada Segunda Sinfonía Ricordiana, Op. 21. El acto se completó con la interpretación de la Seconda Sonata Concertata a Quattro, Op. 15, de Bautista. Ese mismo año compone el Romance del Rey Rodrigo, Op. 20.
El 17 de Octubre de 1958 en ocasión del Festival de Música Contemporánea Americana, organizado por la Asociación de Concierto de Cámara de Argentina, se estrenó el Cuarteto de Cuerdas N† 3, Op. 22. El 13 de Julio de 1959 se interpretó el Cuarteto de Cuerdas N† 3, Op. 22,Ý en el Instituto de Extensión Musical de la Universidad de Chile.El 5 de Diciembre de 1959 fue designado Jefe del Departamento de Teoría y Composición del próximo a inaugurarse Conservatorio de Música de Puerto Rico.
El 18 de Enero de 1960 se inauguró el Conservatorio de Música de Puerto Rico, bajo el patrocinio de Festival Casals. Su Director Musical fue el maestro Pablo Casals y el Decano de Estudios el maestro Juan José Castro.
Ý Julián Bautista falleció en Buenos Aires el 8 de Julio de 1961. Julián Bautista destaca en la composición de obras corales y en algunas de sus sinfonías. La situación de casi absoluto olvido en el que permanecen la figura y la obra del autor son muestra palpable de los estragos del exilio. ¿Cuando se redescubrirá a este gran músico del 27?

Obras fundamentales:

Juerga (1921)/ Colores (1921-22)/ Suite all'antica (1932, rev. 1933)/ Obertura para una ópera grotesca (1932)/ Cantar de mío Cid (1947)/ Romance del rey Rodrigo (1956)/ Sinfonía breve (1956)/ Sinfonía Ricordiana (1957)

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(Madrid 1898 - París 1963) En Madrid estudia el bachillerato y filosofía y Letras tocando el violín como afición. Recibe clases de armonía en el conservatorio de Madrid, con el maestro Conrado del Campo juntamente con Bautista y Remacha; los de piano con el maestro Manuel Fernández Alberdi.
En 1.921 consigue el Premio Nacional de Música (terminaría consiguiendo el mismo premio tres veces más: 1931, ) con un poema sinfónico titulado La Nave de Ulises.
Decía ser discípulo de Debussy, por quien sintió una admiración sin límites, y precisamente pensando en su música escribió Los Heraldos, tres piezas para piano que constituyen su segunda obra. Desde 1925 se encargó de los programas de Unión Radio, para seleccionar la música de la emisora como director artístico.
Estrenó posteriormente, dirigiendo él mismo la Orquesta del Palacio Nacional de la Música, Tres Marchas Burlescas y La Tragedia de Doña Ajada. En la misma fecha escribe Corrida de Feria, ballet a la española a petición de la bailarina Argentina, se estrenaría en 1.938 en el Liceo de Barcelona.
La Junta Nacional de la Música y Teatros Líricos que encomienda a todos los interesados en la música, composición, dirección, crítica, tanto jóvenes como consagrados, que se ocupen de su organización, entre ellos estaría como tesorero Bacarisse, siendo el presidente Oscar Esplá y el secretario Adolfo Salazar ilustre crítico de El Sol y otras muchas personalidades. También escribió Dos Cuartetos de Arco y una Sonata, una opera titulada Charlot sobre libreto de Ramón Gómez de la Serna y que nunca se estrenó, así como el primero de sus conciertos para piano.
En 1.935 escribe Las Nanas sobra poemas de Rafael Alberti, y estrena Tres Movimientos Concertantes para violín, viola, violonchelo y orquesta; obra difícil, según algunos críticos, que le acarreó los mejores elogios de la prensa, entre ellos los de R. Halffter. En el mismo año estrena La Balada Romántica para piano y orquesta, obra que causa una honda impresión.
Durante la guerra civil su producción musical se resiente. Al final de la guerra se exilia a Paris donde tiene que casi abandonar la música. Poco a poco va rehaciendo su vida y luego comenzará de nuevo a componer. Da la impresión que su música deja de evolucionar y vuelve al neoclasicismo e incluso a un romanticismo ya pasado. Allí conoce a algunos artistas españoles para los que a veces compone, es el caso de Nicanor Zabaleta, Narciso Yepes o Leopoldo Querol. De esta época hay que destacar: Los 24 Preludios (1941), Toreros, El Estudiante de Salamanca, Fantasía Andaluza.
Muere en el exilio parisino olvidado y con algunas obras sin poder estrenar. Su música se movió en un eclectismo general pasando de lo más moderno a lo romántico.
Obras fundamentales: Los Heraldos / Tres Marchas Burlescas / Corrida de Feria / Sonata / Tres Movimientos Concertantes / Los 24 Preludios / Toreros / El Estudiante de Salamanca / Fantasía Andaluza.

Madrid 1905-1989. Recibe una gran influencia de su hermano Rodolfo muerto en el exilio. Se suele considerar a Ernesto Halftter como el único y predilecto discípulo de M. Falla. Formó parte importante del Grupo de los Ocho junto con los demás componentes del grupo madrileño que estudiamos. Muy ligado a la Generación del 27, a Ortega y Gasset y a Dalí. No recibió formación musical especial pero ya en 1925 se hace célebre con su Sinfonietta (Premio Nacional de Música). Recibe las influencias de Falla, Ravel, Stravinsky y Poulenc. Recibe lecciones de Fernando Ember el cual le recomienda a Adolfo Salazar y éste a Falla. Homenajes ( trío para cuerdas, 1922) impresionará al maestro Falla y lo tomará bajo su tutela, tenía Ernesto 17 años. Le pondrá al frente de la recién fundada Orquesta Bética de Sevilla. En París conoce a Ravel con quien le unirá una gran amistad e influirá en sus conceptos orquestales que aparecen en Sonatina y La Argentina (1928). Fue Director del Conservatorio de Sevilla desde 1934 al 36.
La guerra civil significa una ruptura en su carrera musical. Está en ese momento en Lisboa como profesor del Instituto Español. Compone Rapsodia Portuguesa (1938). Se establece en Portugal y de vez en cuando viene a Madrid para dirigir la Orquesta Nacional.
A la muerte de Falla termina la cantata L'Atlantida basada en la obra del poeta catalán Jacinto Verdaguer. Con parecido contenido religioso son otras composiciones suyas como: Cántico en memoria del Papa Juan XXIII (1964), Dominus Pastor Meus (1.967) y Gozos de Nuestra Señora (1.970). Madrigal denota su gusto por lo renacentista.
En 1.968 fue nombrado presidente de la Sociedad Iberoamericana de Artes Musicales. En 1.973 fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes, en la que debuta con un discurso sobre el magisterio de Manuel de Falla.
Sin embargo, la evolución posterior de Ernesto Halffter no se mostrará del todo consecuente con la excelencia de esta temprana realización, pues aunque se sucederán obras de solvente factura, nunca volverá a alcanzar el impacto de la Sinfonietta. Muere en Madrid en 1989, dejando inacabados algunos proyectos.
Obras fundamentales - Sonatina (1928) / Automme Malade (1927) / Rapsodia portuguesa (1940) / Canticum in memoriam P. P. Johannem XXIII (1964) / Gozos de Nuestra SeÒora (1970) / Concierto para guitarra y orquesta (1969).

Rodolfo Halffter (1900-1987). Lo mismo que otros compañeros de generación Rodolfo es autodidacta en música pero destaca entre todos ellos por su capacidad de evolución. Asistió al Conservatorio a clases de armonía y fue allí donde conoció el Tratado de armonía de Schönberg lo que le influiría indudablemente.
Pero también están presentes en su formación músicos como Claude Debussy, el Manuel de Falla del Retablo y el Concerto, la música de Scarlatti y del padre Soler. Trabajó como empleado del Banco de Madrid pero no halaba ahí satisfacción a sus aspiraciones artísticas. Fernando Ember presentó a los hermanos Halffter a Adolfo Salazar y éste consiguió que Rodolfo entrara a trabajar en el periódico El Sol.
Frecuenta la Residencia de Estudiantes y allí conoce a los que la frecuentaban. Su encuentro con Falla fue decisivo. El concepto de "politonalidad aparente", la lucha contra lo convencional de las escalas musicales, el cuidado esmerado y original de la armonía y el uso de la disonancia sometida a diferentes combinaciones presentes en Falla -a quien Schönberg consideró como su maestro- planearon sobre la obra de Rodolfo Halffter toda su vida. Con su matrimonio, estabilidad económica, comienza su primer período de producción musical. La llegada de la República le permite desempeñar cargos directivos (Presidente de la Junta Organizadora de la Enseñanza Musical). Escribe Don Lindo de Almería (1935) de corte neoclásico.
Un amigo de la familia, el pianista húngaro Fernando Ember, se revelaría como un personaje clave en la vida de los hermanos Halffter, al ser intérprete de algunas de las primeras composiciones de Rodolfo y Ernesto, en 1922, y al presentarles a Adolfo Salazar, prestigioso crítico musical que propiciaría que nuestro músico pudiese abandonar su trabajo en el Banco por el de periodista en El Sol, actividad mucho más cercana a sus verdaderas aspiraciones intelectuales.
Durante los años de la guerra continúo trabajando como crítico en El Sol. Sale por Figueras al finalizar ña guerra y llega a París. desde donde marchará a México. Allí fue profesor de la Escuela Superior Nocturna de Música y Catedrático de Análisis Musical en el Conservatorio Nacional de Música. Descubre la composición serial e inicia un nuevo rumbo en su música. Fue fundador de Ediciones Mexicanas de Música. Los 50 son fecundos en su producción. Conoce a célebres interpretes que le encargan obras, así Nicanor Zabaleta le encarga la composición de las Tres Piezas Breves para arpa. Colabora con Buñuel en Nazarín y Los olvidados y compone otras bandas sonoras para películas (1941-1957). A partir de 1962 vuelve a España casi todos los años para dictar cursos o dirigir conciertos.
Entre sus obras cabe destacar: el Concierto para violín y orquesta (1940) abre una línea de avance que seguirá adelante en las Tres piezas para cuerda (1954), la Tripartita (1959), las Diferencias para orquesta (1970) o los Ocho tientos para cuarteto (1973). Además, su obra pianística puede considerarse, después de la de Mompou, la más interesante del siglo XX español.

Obras fundamentales -
Dos Sonatas de El Escorial (1928) / Preludio y Fuga (1932) / Homenaje a Antonio Machado (1944) / Sonata para Piano op. 16 (1947) / Once Bagatelas (1949) / Segunda Sonata para Piano (1951) / Tres Hojas de ¡lbum (1953) / Tercera Sonata para Piano (1967) / Laberinto (1971-1972) / Homenaje a Arturo Rubinstein. Nocturno (1973) / Facetas (1976) / Secuencia (1979 / Dos Ensayos para Piano (1979) / Escolio (1980)

Vigo 1896-Madrid 1964. Estudia Derecho en la Universidad Central de Madrid. Desde joven se interesa por la crítica música y terminara ejerciendo de compositor y crítico. Colabora en revistas españolas y extrajeras y escribe algunos libros: Introducción al estudio de la música, Propedéutica musical, Polifonía y contrapunto, Sugestiones para una estética musical de Cervantes, Para la teoría del ritmo en la música, La lira o los límites de la música.
En lo que se refiere a su faceta de compositor cabe destacar las obras siguientes- Quinteto de 1923, Parada de inspiración francesa. El atractivo de París fue fundamental en la generación del 27. En esta última obra aparece la influencia de Satie. Se sitúa dentro del espíritu burlesco que caracteriza al compositor francés. No será la única. Circo, tres piezas para piano sigue las mismas pautas. Habanera, Tres Nocturnos, el ballet Coronación, Marcha soldadesca, Sonatina, Madrigal, Un cuento junto al lar...
Es sin duda Mantecón el compositor mejor preparado de su generación tanto desde el punto de vista intelectual como desde la teoría musical. Fue muy admirado y aplaudido por sus compañeros de generación. Pittaluga decía de él: "Pionero de las nuevas estéticas musicales desde la época heroica, a punta de lanza crítica y --el movimiento se demuestra andando-- creadora". Murió en Madrid en 1964 casi en el olvido en el que sigue como la mayoría de los compañeros de generación.

Obras fundamentales -
Danza del atardecer / Tres nocturnos para pequeña orquesta / Parada / La recañí / Quinteto.
Para piano; Circo.
Canciones
Todo pasa y todo queda, 1922 / Dos coplas de Mingo Revulgo, 1931 / La tarde está muriendo, 1930 / Anoche cuando dormía, 1940 / Madrigal, 1942 / Homanaje a Cuba, 1944 / Canción de cuna, 1946.

Tudela 1898 - Pamplona 1984. Remacha, realizó sus primeros estudios en Tudela y Pamplona. Después, en Madrid, asistió a las clases de composición de D. Conrado del Campo. A esta etapa de Madrid corresponden sus primeras obras: el ballet La Maja Vestida (1919), el poema sinfónico Alba (1922), El autor ya deja ver aquí la que será su técnica, los frecuentes cambios de compás, o las Tres piezas para piano (1923). Estudia perito mercantil y finaliza los estudios de violín para empezar a estudiar armonía.
En 1923 gana el premio Roma con una Cantata y una Fuga y obtiene la beca que le permite trasladarse a Italia y estudiar en Roma con Malipiero. De esta época son, entre otras, el motete Quam pulchri sunt para coro y orquesta (1925) o el Homenaje a Góngora (1927). ÝÝ De aquella época es también Cuarteto de Cuerda, con dos alegros y un andante central.
En 1928 vuelve a Madrid y obtiene por oposición una plaza de viola en la Orquesta Sinfónica de Arbós. Se hace cargo, también, de la gerencia y de la dirección artística de la empresa Filmófono. Esta circunstancia le permite poner música a varias películas y colaborar con directores de cine del prestigio de Sáenz de Heredia o Buñuel.
Sus recursos económicos son escasos y Salvador Bacarisse le introduce en la pequeña orquesta Unión Radio donde también tocaba la viola su profesor Conrado del Campo; igualmente le presentará a Ricardo Urgoiti, fundador de filmófono, en 1.929, quien le encargará poner fondos sonoros a las primeras películas del Ratón Mickey. Ante el éxito conseguido, se extenderá a todo tipo de filmes, Será Remacha el responsable del paralelismo de música e imagen. Compone Suite para Violín y Piano en 1.929 a pesar del poco tiempo que le dejaba su trabajo para ganarse la vida. En 1930 se presenta el "Grupo de Madrid", bautizado también como grupo del 31 o de la República. La guerra civil truncó la ilusión de una generación irrepetible de compositores que se dispersó en distintos exilios. Unos huyeron fuera de España y otros, como Remacha, optaron por el exilio interior.
Se casa en 1.932 El 18 de Julio de 1.936 sorprende a Remacha en Madrid y a su esposa e hijo en San Sebastián. Ambos se encontrarán en Port Bou (Francia), regresando juntos a Madrid, donde continúa trabajando para las productoras; precisamente, realizando un trabajo para el laboratorio, en Barcelona, se produce la toma de Vinaroz y quedará aislado hasta enero del 39. Terminará en Tudela, en el negocio paterno, y posteriormente será director del Conservatorio de Pamplona, realizando numerosas trabajos y recibiendo premios por sus obras, como Concierto para Guitarra que recibe, en 1.956. el Oscar Esplá; en 1.980 obtendrá el Premio Nacional de Música.
Remacha consiguió por tres veces el Premio Nacional de Música: en 1932 con el Cuarteto para Cuerda y Piano; en 1938 con el Cuarteto para Cuerda y el último en 1980. En 1957 Fernando Remacha pone en marcha el Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona, que, bajo su dirección, llega a convertirse en una institución pedagógica ejemplar. Muere en Pamplona en 1984.

Gustavo Pittaluga (1906-1975), hijo del famoso catedrático de Microbiología de la Universidad Central Gustavo Pittaluga. Llegaría a ejercer como compositor, crítico y director de orquesta. Había estudiado Derecho aunque compaginaba estos estudios con los de música, pero su formación no deja de ser autodidacta. Tanto Julio Francés como Esplá le ayudaran en este sentido.
A partir de 1930 se dedicará exclusivamente a la música pero su producción musical no será temprana. La romería de los cornudos (1930) significa el inicio de su obra musical. Este mismo año Gustavo da una conferencia en la Residencia de Estudiantes en la que expondrá su concepto de la música y que se conocerá con el nombre de Manifiesto del Grupo: Musicalidad pura, sin literatura, sin filosofía, sin golpes de destino, sin física, sin metafísica (cuando un músico se pone a hacer metafísica, echaos a temblar, le salen los truculentos argumentos de las sinfonías de mi tocayo Gustav Mahler). Va con una beca de la Junta para la Ampliación de estudios a París (1931). El Loro que se estrena en 1933. Vuelve ese año a Madrid para dirigir la Orquesta Sinfónica de Madrid. Comienza a publicar el Concerto. Se funda en Madrid el nuevo periódico Diario de Madrid, en el ejercerá la crítica musical. Se le nombra Director musical de Estudios Cinematográficos Chamartin. A comienzos de 1936 viaja a París para organizar una serie de conciertos de música española. Con la sublevación contra la República se incorpora al servicio diplomático y deja de lado sus actividades musicales durante casi toda la contienda. En 1937 pasa a la embajada en Washington y viaja dando conciertos por toda América.
En 1948 se establece en México y permanecerá allí hasta su muerte. Durante su estancia en el país azteca colabora en la música de varias películas de Buñuel.

Obras fundamentales -
La romería de los cornudos, ballet, 1930 / El Loro, 1932 / La romería de los cornudos, 1933 / Ricercare, 1935 / Trois piéces pour une Espagnolade, 1934 / Vocalise étude, 1932 / Cuatro Canciones, 1940-42 / Hamlet solista de José Bergamín / Viridiana / Los Olvidados.